[La puerta contracultural]

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LA CAVERNA DE PLATON EN LA MODERNIDAD

2008-07-19T15:24:00.000-07:00

Ha pasado considerable tiempo desde que Platón narró la alegoría de la caverna para explicar el estado de la humanidad y el papel de la filosofía dentro de la sociedad. Pero al leerlo hoy en día es muy evidente imaginar a nuestra sociedad actual todavía compartiendo la caverna con los prisioneros de la metáfora de Platón. Talvez ya no es el fuego lo que provoca la ilusión, sino la televisión y el ideal de status social que influye del idealismo mercantilista.

Los hombres en su ignorancia están atados a las cadenas de la caverna, con el peso de las costumbres y la fuerza de los prejuicios. Han sido obligados a mantener inmóviles sus cabezas y sólo ven las sombras. ¿Acaso ésto no pasa en nuestra sociedad? Somos invadidos por un montón de información que nos incita a la competencia, a alcanzar mayor logro social y que se manifieste en consumismo y progreso, a vivir luchando con el vecino para ser el mejor. Ya no vivimos cuidándonos unos a otros sino unos de otros. Muchos sienten en el aire el poder de una mano negra actuando y manipulando para que todo siga así… quizás tengan razón, a algunos les interesa mantener las cadenas y seguir alimentando la ilusión generando un progreso sin sentido, pero ellos como titiriteros también comparten la función de las sombras en la caverna… vivimos en una cultura hedonista que pareciera creer inconcientemente en la inmortalidad, sabemos de la muerte pero nadie creen en su propia muerte, vivimos evadiéndola satisfaciendo los sentidos sin ver más allá, sólo dejándonos guiar por la ilusión de las sombras.

Nuestra sociedad debido a la ilusión, a estar atados al mundo sensible ha cometido grandes calamidades contra sí misma y se vive pensando que el mundo es un gran terreno del cual el hombre debe todo conquistar, con un afán expansivo por abarcar todo, sin entender nada, obsesionado por tener todo bajo su poder y bajo sus parámetros, como un cáncer dentro de un organismo, y el daño es evidente. Somos el animal más dañino y exterminador del planeta, pues arrasamos con todo a nuestro paso y creemos que todo está a nuestra disposición para el festín de la vida, sobreexplotando la naturaleza y sometiendo a los animales a un exterminio especista. Nos comportamos de forma ignorante y violenta al sólo ver las sombras de la caverna.

En la vida actual el mercado nos devora y el amor al dinero compite con el amor a nuestros semejantes, a nosotros mismos y los reales valores, pues se adora lo que se vende. Es increíble cómo un papel que denominamos preciado como el dinero se apodere de toda nuestra energía y trabajemos como esclavos hacia él. Esto sin duda es por estar atados a las cadenas.

La caverna de los prisioneros representa el lado oscuro, simboliza la ignorancia y el oscurantismo, es el sentido común y la opinión apoyada por nuestros prejuicios y creencias. En el tiempo de Platón, la ciencia era una herramienta para liberarse de las cadenas y conocer mejor el mundo sensible como trampolín para llegar al mundo insensible, más allá de la materia. Hoy la ciencia no logra convertirse en la gran herramienta que debe ser, en la búsqueda del mas allá, moldea sus conocimientos y guía sus estudios a través de un paradigma que alimenta y moldea para sí misma, progresando y formando sus propias herramientas. Las ciencias han caído también en la caverna. La experimentación empírica, método favorito de las ciencias, se deja guiar por lo que los sentidos perciben, las sombras, sólo un fragmento de la realidad dejando de lado el mundo insensible que sólo con el alma se puede alcanzar. Por ello es muy importante la visión del hombre que se ha liberado de las cadenas, el filósofo, respecto a la real trascendencia y efectividad de la ciencia.

Así entramos cegados por nuestro saber en el drama de la condición humana, el de las experiencias inmediatas sin llegar al saber auténtico. La ignorancia parece una enfermedad cuya curación es difícil, pero se puede sanar. El hombre puede liberarse de las cadenas, el hombre que empieza su liberación tiene que empezar por mirar las sombras, luego los reflejos, después los objetos, para después observar el cielo y el sol (ascensión dialéctica) del mundo sensible de las sombras y los objetos al mundo de las ideas, pues sólo con el alma se puede llegar al cielo y al saber absoluto.

Hombres y mujeres por igual son prisioneros en la caverna. Durante un largo tiempo la mujer ha sido doblegada por la fuerza de las costumbres menoscabada por un rol social que duerme su alma, simplificándola en cuidadora del hogar, posesión de los hombres, etc. En general desplazadas a roles de menor importancia. Las mujeres que tratan de cambiar esto generalmente optan solo por un lugar mas importante en la función, buscan mediarse del poder de la mayor forma posible, con los medios convenientes a su medida, ya sea convirtiéndose en una fantasía sexual codiciada (estereotipo peligrosamente de moda en la juventud), o una “mujer fatal” que tiene mayor privilegio, o todo se le perdona por su encanto y sensualidad. En un mundo de hegemonía masculina donde los cumplidos que satisfagan los modelos varoniles siempre será beneficiosos. Algunas mujeres mas dotadas de inteligencia, buscan el éxito del status mediante su intelectualidad alcanzado así profesiones con “bien visto” social pero siguen manteniéndose en la caverna, cegadas por los ecos y reflejos de las sombras. Evidentemente no todas las mujeres viven dormidas por las sombras, muchas ya conocen la luz del sol y están en plan de ayuda con sus hermanos prisioneros. Pero el voluminoso peso cultural de su rol, aferra las cadenas desde muy temprana edad a todo su género, asiendo más difícil así su liberación.

En el último periodo el panorama ha cambiado y la mujer ha logrado romper el molde social al cual había sido sometida por un largo tiempo. Ha emergido la fuerza femenina por todo el planeta, ganando espacios en todo ámbito social, recuperando un lugar el cual siempre la ha correspondido, de la mano junto al hombre, equilibrando, comandando la conciencia universal divina, propagando la luz y la idea del bien a toda la existencia en vibración trascendental. Platón en “La Republica” nos habla de la importancia de tratar a la mujer por igual con el hombre, educándolos de igual manera, hasta preparándola para la guerra de igual forma que a los hombres, incluso las muestra capaces de gobernar aquel estado perfeccionista de la republica de Platón.

Algunas corrientes espirituales y guías del espíritu, comentan de una gran transformación energética que sucede cada largas eras de humanidad. Que ahora esta por ocurrir, trayendo un cambio de evolución de nuestra conciencia espiritual y esta vez será el turno de la mujer guiar este gran cambio. Talvez la mujer tenga mejor suerte en guiar a la humanidad fuera de la caverna, quizás su energía materna y su poderoso don gestador de la vida, logre llegar al alma de todos sus hermanos, que podrían ser sus hijos, y los libere de la ilusión de las sombras. Si el hombre ha dominado esta larga era resaltando con fuerza el poder del cuerpo, quizás el dualismo femenino logre resaltar el lado del alma trayendo el mundo de las ideas.

La liberación de la ilusión pasa por el camino de dudar, cuestionar las cadenas y ver más allá fuera de la caverna, la luz. El hombre cuando sale, es sobrepasado por la luz, encandilado y puede que prefiera volver a la caverna, pero si logra ver en la luz ya no dudará del bien y obrará en bienaventuranza, tendrá la idea del bien, soberana productora de poder y de conocimiento que tiene quien quiera ser sabio.

El papel del hombre libre es ayudar en el camino de liberación de las cadenas a los hombres que siguen prisioneros, animarlos en el duro camino utilizando el cuestionamiento, la paradoja, para ir en contra de la opinión del sentido común. A los hombres en su ignorancia los desestabiliza, ayudándolos a tomar conciencia del papel de sus juicios, filosofar es salir del montaje de la realidad, a través de la reflexión llegar al principio de las cosas, que debe ser completado con el espíritu. Entonces el liberado debe bajar a la caverna para ayudar a sus compañeros para que dejen sus ilusiones. Le costará acostumbrarse a la oscuridad, el poder de las sombras, serán vistos por los prisioneros de forma enjuiciadora, incluso pueden llegar a actuar violentamente, por tratarse de un loco que ha sido dañado por la luz, que sus ojos nos estaban preparados para la luz. Esta historia parece repetida en la humanidad y el referente más simbólico es Jesucristo, que nos dice: “ámense los unos a los otros como yo los he amado a ustedes”. Lo trataron de apiedrar y luego crucificaron, por no estar preparados para aceptar la verdad de que todos somos uno.

El saber del filósofo será visto como subversivo por la sociedad y sus costumbres. La filosofía es una actividad de cuestionamiento y no tiene nada que ver con un saber ya elaborado es más bien una actitud crítica sobre nuestras reflexiones. Conocer, aceptar lo nuevo y asombrarse frente a eso. Reconociendo los errores el filósofo conoce sus límites y se pregunta por el mundo, obteniendo así la sensatez. La filosofía no es una elite reservada, todos como humanos podemos alcanzar la filosofía y ésto se logra manteniendo una mirada cuestionadora de la realidad, un espíritu crítico que trascienda los sentidos comunes.

En esta época para liberarse de la ignorancia hay que luchar contra el gran impedimento del hombre moderno, la pereza. Aquella inercia que nos mantiene en la función de las sombras. Nuestras cadenas de costumbres y creencias heredadas desde el nacimiento por la sociedad nos aferran a la ilusión, y nos enturbian la visión sin alcanzar la fuerza para liberarse del cautiverio. Así los hombres se mantienen ocupados en placeres pasajeros, vicios y alejados de la muerte aferrados a sus egos proyectados en futuros inexistentes donde son inmortales.

El hombre al estar liberado podrá ver el sol y mas allá de la imagen del sol sino el sol en sí mismo. Como el dador de vida creador del mundo y las estaciones, una verdad más allá de la simple imagen del sol. Cuando el hombre entiende la idea del bien, como los rayos del sol alimentan a todos los seres vivos, siempre intuirá de forma sabia el camino superior hacia la evolución de su ser, estado natural que busca el espíritu, como cáliz de la energía divina presente en cada átomo del universo. El hombre liberado podrá encontrar su verdadera identidad, que logrará siendo el receptor, mediante la conciencia, del todo absoluto infinito de la existencia.

El papel del real buscador de sensatez a través de la filosofía, es guiar a sus hermanos y en la actualidad cuestionar el papel de la ciencia y el progreso, buscando la verdad de la real ciencia como puente hacia la evolución de la humanidad. Sin dejarnos caer en la ilusión, alejándonos de los males del alma que inducen el mal del mundo. Cuestionando la cotidianidad de la sociedad, la gente puede despertar del estado de automatización que nos hace robotizar el alma con la fuerza de las costumbres. Mediante el despertar el hombre puede alcanzar su don divino de la creatividad, percibiendo desde otra dimensión la realidad, la replantea en novedad, reconstruyendo la realidad, manifestando así el poder y la trascendencia del observador en la existencia hacia la muerte. Una cultura educadora del alma guiándola al mundo de las ideas, puede ser la real fórmula para liberar a la gran cantidad de prisioneros que se encuentran en la caverna en la era moderna. Aquello puede ser el gran desafío moral de todos los que han intuido el bien por los rayos del sol.

Crítica a La Carretera de Cormac McCarthy

2008-07-12T21:30:00.000-07:00

El escenario es desolador: en un Estados Unidos post-apocalíptico un padre junto a su hijo van empujando un carrito de supermercados – en donde llevan sus pocas pertenencias – por una silenciosa y perturbadora carretera con destino a la costa, al sur, para huir del frío.

A grandes rasgos ese sería el argumento de la última novela de Cormac McCarthy: La Carretera (2007) ganadora del prestigioso premio Pulitzer. Hablando de premios y para refrescar un poco la memoria, no hace mucho la película No hay lugar para los débiles (la horrorosa traducción latina de No country for old man) dirigida por los Hermanos Cohen se llevó la estatuilla de la mejor película en la versión recién pasada de los premios Oscar, la cual está basada en la novela del mismo nombre de Cormac McCarthy. He aquí al reemplazante natural de Paul Auster – en sentido de boom - y que posee el desquiciado hermetismo que tanto nos gusta de los narradores norteamericanos, sumándose a J.D Salinger y Thomas Pynchon quienes se han borrado del mapa y su única conexión con la realidad es presentada en forma de novela.

Al despertar en el bosque en medio del frío y la oscuridad nocturnos habían alargado la mano para tocar al niño que dormía a su lado. Noches más tenebrosas que las tinieblas y cada uno de los días más grises que el día anterior

Así comienza La Carretera, esa es la atmósfera del espacio en el que se encuentran sobreviviendo padre e hijo, de los cuales no sabemos sus nombres ni prácticamente nada de su pasado, salvo el ambiguo flash back que el narrador nos entrega sobre el posible suicidio de la madre y esposa de nuestros protagonistas, al no ser capaz de soportar la tierra baldía en que se ha transformado su hogar.

Este recuerdo a la larga nos sirve para calcular que el mundo civilizado se ha extinguido hace unos 10 años – ya que el niño ha nacido un poco antes de esto – han muerto la mayoría de las personas, llueve sin parar – una temporal más gris que nunca- y se han extinguido cualquier clase de animal o vegetal que conociésemos. El hermetismo del narrador poco y nada nos entrega acerca de la razón que ha acabado con el mundo, aunque se dan algunas luces, que podría haber sido por un holocausto nuclear. Para lo que esperaban una novela llena de zombies y extraterrestres- como cualquier holocausto visto por Hollywood – olvídelo, en La Carretera sólo veremos humanos comunes y corrientes – como tú y yo – que practican el canibalismo para no morir de hambre en un mundo que, honestamente, ya no vale la pena sobrevivir por él.

Las cartas ya están sobre la mesa: recibimos el mínimo de información de parte del narrador, sólo tenemos la punta del iceberg y dependerá de nosotros -como lectores- construir, interpretar y especular lo que esconde McCarthy.

Ahora nos unimos junto a la pareja de protagonistas en su viaje con destino a la costa, no sabemos cuál es la razón que lo motiva a ir hacia allá ¿Tendrá aún esperanzas? Él ya ha perdido todo tipo de esperanza, lo único que lo motiva a seguir sobreviviendo es proteger a su hijo de la presencia de terceros. Ese se transforma en su principal objetivo.

- Tenemos que apartarnos de la carretera

- ¿Por qué, papa?

- Alguien viene

- ¿Los malos?

La construcción de la novela utiliza constantemente este tipo de diálogo para mostrarnos la interacción entre padre e hijos y como a lo largo de la novela se va desgastando esta relación con la ausencia del diálogo, el fin más próximo del lenguaje.

Otro rasgo estilístico interesante es el narrador neutro que sostiene a la novela; sus descripciones del espacio o las acciones que se van ocurriendo son relatadas como si estuviéramos leyendo una película: palabras como imágenes en movimiento.

La economía de la prosa de McCarthy cercana al minimalismo de Ernest Hemingway nos permite seguir un relato objetivo, pero esa frialdad matemática de narrar no será impedimento para transmitirnos la angustia, el miedo, el hambre y el frio de los protagonistas, logrando que el lector comienza a sentir como ellos, transformándose en uno más de los sobrevivientes.

Se sentó en la carretera a mediodía con la mejor luz que iban a tener y cortó las suturas con las tijeras y devolvió las tijeras al botiquín y sacó las pinzas. Procedió a arrancar de su piel los pequeños hilos negros, presionando con el pulpejo el dedo gordo. El chico lo observaba sentado en la carretera. El hombre sujetó los extremos de los hilos y con las pinzas lo fue sacando de uno en uno. Puntitos de sangre. Cuando hubo terminando guardo las pinzas y tapó la herida con gasa y luego se levantó y se subió el pantalón y le pasó el botiquín al chico para que lo guardara.

De esa forma opera el narrador: se preocupa de detallar minuciosamente todos los movimientos del monótono vagar de los protagonistas con extensas frases que las conecta a través del ilativo “y” en vez del uso de las comas u otro signo de puntuación, permitiendo de esta manera que la narración adquiera otro ritmo. Este recurso que utiliza McCarthy cumple el rol del paso de una escena(o secuencia para ser más precisos) a otra que es característico en la narración cinematográfica, dando como resultado imágenes en yuxtaposición que enriquecen el relato literario.

Pareciera que la humidad después del fin ha vuelto al comienzo. A la época primitiva donde quien lleva el fuego tiene el poder. ¿Será ese nuestro destino?

La carretera es de esas novelas que uno se niega a terminar, dosificando en lecturas de quince páginas diarias para mantenerse el mayor tiempo posible en ese ahogante universo. De una u otra forma somos como los sobrevivientes, nos sentimos especiales por el sólo hecho de estar ahí. Nadie puede negar que por su cabeza no ha pasado esa sublime fantasía de ser el último hombre en pié de lo que quedó del mundo.

Una mirada a Kureishi a través De Ostornol

2008-04-11T23:11:00.001-07:00

Por José Pedro Jarpa

Antonio Ostornol nació en Santiago de Chile en 1954, es autor de la novela de culto El obsesivo mundo de Benjamín, estudió pedagogía en castellano en la Universidad Católica e hizo un magíster en la prestigiosa Universidad de Paris, Nouvelle Sorbonne. Hoy es el Director de Estudios de la Escuela de Literatura de la Universidad Finis Terrae. Teníamos media hora para hacer la entrevista, todo resultó perfecto, él conoce muy de cerca la obra de Kureishi y tiene gran predilección por los autores posmodernistas anglosajones, su taller de novela fue el camino que me llevó a Kureishi. Dato no menor, si pensamos que se ha transformado en uno de mis novelistas de cabecera.

¿Qué le llama la atención de la obra de Kureishi, y cuál cree que ha sido su aporte a la literatura?

Kureishi tiene dos grandes aportes en el punto de vista de los mundos que construye.

Primero con el proceso de integración de este mundo más globalizado, el fenómeno de las migraciones contemporáneas, estas mixturas que se conforman en este mundo desarrollado con el mundo subdesarrollado con toda la problemática social , económica , cultural , religiosa , y las grandes cuidades como estas especies de grandes maquinas de construir seres humanos van integrando todo eso preferentemente El buda de los suburbios es una grande novela de integración , junto con ser una novela de crecimiento y desarrollo del personaje , esto de novela de adolescentes que se van haciendo hombres , pero es también la iniciación a mirar este proceso de integración de este personaje que ya no está en ninguno de los dos mundos y tiene que integrarse. El abrir las fronteras.

Y segundo es permitirnos a acceder a los lectores a la naturaleza de la vida contemporánea, saliéndose del ámbito social, es el ser humano después de los grandes cuentos, el hombre posmoderno donde se entra a una narrativa intimista, se puede jugar con el titulo: Intimidad es una "novela intimista" que lo que busca es meterse en el corazón de la vida cotidiana de un personaje, un personaje común y corriente. La gran gracia de Kureishi es poner sobre el tapete ese discurso no dicho de la sociedad contemporánea.

Otro gran aporte en el ámbito más literario sería recuperar el lenguaje de la calle, su narrativa esta hecha con el lenguaje del día a día es una persona que habla como cualquiera, y tiene muchos referentes de la cultura pop mezclando con la cultura clásico lo que le permite armar una juguera de elementos logrando que su literatura sea más amplia y abierta.

¿Qué diferencias encuentra en términos estilísticos, temáticos y tratamiento del personaje entre las novelas El buda de los suburbios e Intimidad?

Son dos novelas de concepción global diferentes en El buda de los suburbios hay una mirada amplia desde los ojos del personaje se mira el mundo y el mundo se abre, para los lectores el personaje es como una luz que se va entrando y saliendo en los distintos puntos y nos va mostrando cosas.En el caso de Intimidad el vector es hacía dentro, partimos en un situación objetiva y el discurso va metiendo hacia adentro al personaje, nos vamos cada vez mas hacia ese mundo de discusión interna del personaje con su entorno , y lo exterior es mucho menos relevante.Creo que mantienen un lenguaje muy parecido, no hay una diferencia estilista. Se reconocen las diferencias propias de los personajes en El buda de los suburbios se recoge más el discurso juvenil, en Intimidad ya han pasado 20 años, es un adulto joven con hijos que está mirando desde otra posición con un lenguaje más completo pero que corresponde al equivalente del joven pero hablando desde un tipo de 40 años, esa es la diferencia.

¿Uno podría mirar a todos los personajes de Kureishi como uno solo que van madurando con el tiempo?

Uno podría pensar que pudiera ser así, aunque en Intimidad no está marcado el tema racial; él es un londinense de clase media, y no tiene ese gesto racial del narrador de El buda de los suburbios.

¿De qué manera ve reflejada la filosofía en los personajes y en las temas en la obra Kureishi?

Puedo decir probablemente que los personajes tiene una actitud que se van adscribiendo más que a la filosofía del pensamiento duro y analítico a una filosofía de vida, tú tienes en El buda de los suburbios al padre como una gran postura de vida, es una manera de plantarse a la realidad con este mundo que se construye de integración más amplia. En cambio los puntos esenciales en los personajes en general de las dos novelas son más la visión degrada de la modernidad, es una filosofía utilitaria, es la filosofía que te permite pararte día a día, no hay una gran concepción.

Algo que si tengo claro que sus personajes encarnan la mirada claramente posmoderna , son personajes sin grandes proyectos , que no tiene una sola postura de la realidad , son personajes que se permiten cambiar , dudar , retractarse y sobre todo terriblemente honestos.

¿Es para usted El buda de los suburbios una novela de formación?, ¿En qué sentido?

Si, yo no conozco el impacto efectivo que haya tenido la novela en generaciones sea en representar una generación o ser un icono, pero tiene todos los atributos como para serlo perfectamente podría ser el equivalente a El guardián en el centeno de Salinger

o Menos que cero de Bret Easton Ellis está en esa línea podría haber mucha gente que ahora tiene entre 40 y 50 años que vivió esa época se sienta identificado con lo que se relata en el buda de los suburbios.

Kureishi en la revista de libros, edición del viernes 31 de marzo 2006, dijo lo siguiente: "Me gusta cualquier escritor que cuente historias humanas, las que son más sobre personajes que sobre hechos". ¿Usted con cuál se queda, con las historias de los hechos o de las de personajes?

Yo creo que es una disyuntiva falsa, eso está más dado en como a uno le vienen las historias, de qué manera se te instalan, hay escritores que por su mirada y por su forma de acercarse a la realidad se centran más en el mundo de los personajes, hay otros que están más en la acción, una novela no es más novela porque es más en personajes que en acción, eso tiene que ver con la interacción entre el escritor y el mundo.

Si yo miro mi trabajo podríamos decir que estoy más cerca de las novela de personajes que de las de acción.

El punto es que cuando tú sientes lo que quieres comunicar, se puede armar teniendo como eje la construcción del personaje y la historia, si no tienes muy buenos personajes y una historia interesante no tienes novela.

La mixtura de auto-biografía y ficción en la narrativa de Kureishi, ¿lo confunde o le ayuda a cerrar cabos en la lectura de sus libros?

Creo que si hay coincidencias biografías que no las sé porque no he leído de la vida de Kureishi, no le aporta ni le quita nada a sus novelas, yo creo que las novelas de Kureishi son completamente autosuficientes, podría ser pura ficción y va a funcionar porque conoce el mundo o podría ser pura biografía y tal como está escrita funciona perfecto en una novela.

Nada garantiza que el lector conozca la vida del escritor y tampoco el modo en que la biografía se traslada al texto es completamente lineal.

¿Cree que la novela Intimidad abrió un camino no explorado en la literatura al poner la masculinidad en crisis?

La verdad no tengo referencias respecto a como fue su inserción en la historia, porque el tema que aborda está atravesando toda la literatura contemporánea. Kureishi aporta a la temática se instala bien en ese mundo, es bastante radical en esa postura.

En Intimidad este cambio absoluto de asimetría donde la mujer toma un rol de proveedora estable y él está instalando en la crisis emocional. Esta novela tiene que ver con el rol masculino, con el amor, con la pareja como institución con una mirada súper poco gloriosa, aquí el matrimonio no es glorioso es una cosa turbia y gris, pero necesaria.

¿Con qué escritor del British dream team (Julian Barnes, Martin Amis, Ian McEwan, Kazuo Ishiguro) encuentra semejanzas con el estilo de Kureishi?

No los he leído a todos, pero con McEwan y Amis tiene esa relación que sus novelas están totalmente integradas en la vida corriente, común, cotidiana, urbana, gris y anónima.

¿Entonces, ellos serían los representantes del "realismo sucio" Ingles?

Algo así, son los que están tomando la vida de los anti-heroes, aquí los héroes de estas novela su única gracia es que sobreviven a la cuidad.

Como escritor, ¿Qué elementos de la narrativa de Kureishi le han sido útiles?

Por sobre todo la envidia (sonríe) que te provoca que te dan más ganas de escribir, me fascina como escribe Kureishi es un autor que me emociona y me identifica muchísimo. Otro punto que rescato es esa claridad que tiene para narrar, en mi caso es diferente por esto de ser un autor latinoamericano medio barroco, ojalá pudiera tener esa simplicidad de la frase mínima y precisa de Kureishi en donde condesa y contiene una cantidad de información tremenda, potente y dura. Trato de hacerlo pero la mayoría de las veces no lo logro.

2008-04-10T10:55:00.000-07:00

CONCIENCIA CHAMÁNICA
Ralph Metzner

Como psicólogo, me he dedicado a los estudios sobre la conciencia, entre ellos los de estados alterados provocados por drogas, plantas y otros medios, durante más de treinta y cinco años. Mi interés se dirigió más bien a las plantas alucinógenas* o psicoactivas, que tienen una larga historia en las sociedades chamánicas y no tanto a las poderosas drogas descubiertas recientemente, las que a menudo entrañan riesgos desconocidos. En los últimos tiempos, he visto renacer el interés por el chamanismo y las plantas sagradas como parte de una búsqueda, que hoy tiene lugar en todo el planeta, que apunta a renovar la relación espiritual con el mundo de la naturaleza. En las sociedades chamánicas o sea, aquellas en las que se admite la realidad de otros mundos, inmateriales - se ha prestado siempre considerable atención al cultivo de una relación perceptual y espiritual directa con los animales, las plantas y la tierra misma en toda su magnífica variedad. Nuestra moderna concepción materialista, con su énfasis obsesivo en el progreso tecnológico y el control y explotación de lo que denomina recursos naturales, se ha disociado casi por completo de esa conciencia espiritual de la naturaleza. Esta escisión entre la espiritualidad humana y la naturaleza hunde sus raíces en la antigüedad, pero una de sus fuentes esenciales fue el surgimiento de la ciencia mecanicista en los siglos XVI y XVII. La resurrección de las creencias animistas, los movimientos de la ecología profunda y la eco psicología, así como el renovado interés por las prácticas chamánicas, como el uso de plantas alucinógenas o enteógenas (del griego enthéo, inspiradas por la divinidad)* representa una reunión de la ciencia y la espiritualidad, que habían estado divorciadas desde el siglo XVII. Muchos de los elementos que pueden hallarse en la literatura antropológica sobre el chamanismo y el uso de plantas alucinógenas, también aparecen en las experiencias de las personas que ingieren tales medicamentos dentro de un marco religioso o terapéutico. Procederé a enumerar dichos elementos: 1. El lugar y el marco, el contexto y la intención con la cual se lleva a cabo la experiencia son determinantes. Esto ya había sido comprobado en las investigaciones psicodélicas de la década del sesenta. 2. La experiencia puede ser sanadora tanto en el planto físico como en el psíquico y el espiritual. Esta sanación incluye ser en primer lugar desmembrado, destruido o matado y luego reconstituido con un cuerpo más sano y fuerte. El desmembramiento es un rasgo clásico en las curaciones chamánicas de todo el mundo. Por otra parte, los tres planos a que me refiero son conceptos derivados de un análisis: en la experiencia real, esos planos no están separados sino que son coexistentes y simultáneos. 3. La experiencia puede dar acceso a un conocimiento oculto: es su aspecto de diagnóstico, adivinación o visión. De ahí que la gente llame a estas plantas maestras. 4. Se siente y percibe que uno tiene acceso a otros mundos no materiales, a los que se designa de diversas maneras: mundos internos, mundos espirituales, el más allá, la realidad aparte, la otra realidad. Dicho acceso puede lograrse mediante un viaje hacia ese mundo, o bien los seres espirituales de éste aparecen en nuestro mundo, o las fronteras habituales entre éste y el otro se diluyen y se vuelven permeables. 5. La experiencia puede incluir la percepción de seres espirituales no materiales, normalmente invisibles. Se reconoce su asociación con determinados animales, plantas, árboles u hongos, o con ciertos lugares. Puede implicar también que uno se identifique con dicho espíritu o se transforme en él. Se percibe que la visión y la sanación son producidas por dichos espíritus o con su ayuda. 6. Un elemento esencial para provocar experiencias alucinógenas es escuchar música o cantos, o cantar uno mismo, lo que brinda apoyo para atravesar el flujo de las visiones e impide que uno se quede estancado o que sea detenido por fenómenos ya sea seductores o aterradores. 7. Las ceremonias tradicionales se llevan a cabo siempre en la oscuridad o con muy poca luz; aparentemente, esto facilita que surjan las visiones. Qué significa que gran cantidad de personas vuelva a estas antiguas tradiciones espirituales y de sanación en un mundo como el actual, donde predominan las corporaciones financieras multinacionales, las computadoras y las redes electrónicas ? Es bien sabido que el sistema industrial capitalista que hoy domina económica y políticamente el mundo está devastando los sistemas de sustento de la vida en la biosfera y desgarrando el tejido mismo de la vida en el planeta. Por la experiencia de millones de individuos del mundo occidental con los sacramentos alucinógenos, así como con otras prácticas chamánicas, estamos asistiendo al resurgimiento de la antigua cosmovisión integradora que ve en toda manifestación de vida una red interdependiente de relaciones que debe ser cuidadosamente protegida y preservada. El uso respetuoso de la medicina de las plantas enteógenas en contextos espirituales o terapéuticos puede cumplir un papel enormemente significativo en esta dirección. * utilizo los adjetivos psicodélico, alucinógeno y enteógeno como sinónimos. Hay quienes rechazan el término alucinógeno argumentando que una alucinación es una percepción ilusoria y que, en rigor, estas plantas no provocan alucinaciones. No obstante, el significado original del término latino alucinare es vagar por la propia mente y a mi juicio la metáfora del viaje o recorrido por el espacio interior es muy apropiada para describir la experiencia que inducen estas substancias. Por lo tanto, creo que el término alucinógeno debe ser rehabilitado. Basado en una exposición del autor en la conferencia de la Asociación Transpersonal Internacional llevada a cabo en Manaos, Brasil, en mayo de l996.

Radiohead Scotch Mist [ In Rainbows Live 2008]

2008-01-06T13:11:00.000-08:00

LA POÉTICA DE JOHN LENNON

2007-12-13T14:11:00.000-08:00

2+1=2 [ experimento forzado en dos [II] (2)]

2007-12-05T16:53:00.000-08:00

Lanzamiento "Lobo" de Thomas Harris

2007-11-22T08:11:00.000-08:00

Earthdance Chile 2007

2007-11-21T10:36:00.000-08:00

23, 24 y 25 de Noviembre Earthdance 2007 Celebrando 10 años de festival.

Jamboree Picarquín, San Francisco de Mostazal.

Con una fina selección de músicos internacionales de primer nivel y el lanzamiento del nuevo escenario “Rolling Stone” dedicado a bandas en vivo; el festival musical por la paz, Earthdance, se prepara para celebrar sus 10 años de historia los días 23, 24 y 25 de Noviembre en el Jamboree Picarquín, ubicado en San Francisco de Mostazal.

En total, el programa contempla 5 escenarios, 50 bandas en vivo, 70 DJs de trayectoria, destacados exponentes de las artes visuales y escénicas; además de actividades culturales, espirituales y recreativas. Una experiencia de 3 días de celebración al aire libre y bajo la Luna Llena, fusionando la naturaleza con arquitectura de vanguardia, resto-bares y stands.
Dentro de los artistas internacionales confirmados figuran los músicos británicos Ozric Tentacles (banda de culto precursora del Rock Progresivo Psicodélico), Eat Static (pioneros de la electrónica británica), el alemán Tomas Felhmann (The Orb, un icono del sonido Ambient) y el inglés Benji Vaughan como Prometheus y Younger Brother, además de la recepción satelital exclusiva de The Orb en vivo desde Japón.

Dentro de las bandas nacionales destacan Los Jaivas, Joe Vasconcellos, The Ganjas, Sonido Ácido, Seo2 (Makiza), Tea Time (Los Tetas), 12 Tribus, Shamanes, La Mano Ajena, Los Mismos, Mar de Robles, Brain Damage, Muza, Subhira, Tomas Thayer, Fractal, Metahue, Orixangó, entre otras. Entre los live acts electrónicos nacionales figuran Vicente Sanfuentes (Original Hamster), Andrés Bucci (Chord), artistas del sello Pueblo Nuevo, Ovnimoon, Psypsiq Jicuri, Ital, entre otros.

Con su décimo aniversario, Earthdance se consolida como el festival musical alternativo más auténtico y relevante del país. No tiene referente similar, incluso en la región, por lo que sólo puede ser comparado a iniciativas de festivales musicales como el legendario Glastonbury de Inglaterra.

Earthdance 2007 se realizará en la más conocida como Casa del Scout Jamboree, ubicada a sólo 45 minutos de Santiago por la Ruta 5 Sur. El lugar cuenta con 120 hectáreas de naturaleza, zonas de camping, cabañas, piscinas; además de excelentes servicios para albergar cómodamente a miles de asistentes.
Valores por Entrada y Cabañas
Entrada General$ 20.000 Preventa General$ 25.000 Puerta GeneralIncluye 3 días de festival, programa de actividades, camping, piscinas y servicios básicos (baños, camarines y duchas con agua caliente).

Entrada VIP$ 25.000 Primeras preventas (agotándose, sólo en locales asociados y ajenos a Feriaticket)$ 30.000 Preventa VIP$ 35.000 Puerta VIPIncluye lo mismo de la Entrada General y, además: estacionamiento directo en camping exclusivo con excelente sombra, escenario VIP Garden y 2 ofertas de tours con transporte incluído a laguna cercana con playa.
Entrada por otros días $ 15.000 Sábado desde las 16:00 hrs, Entrada General $ 25.000 Sábado desde las 16:00 hrs, Entrada VIP$ 10.000 Domingo desde las 9:00 hrs, Entrada General
CabañasAún hay cabañas disponibles de 6, 8, 9 y 12 personas. Público de cabañas también tiene acceso a zonas VIP.Más info de cabañas

Puntos de Preventa
Locales Asociados (sin recargo), Santiago/Viña/Villarrica-Pucón: - Funtracks (Nueva de Lyon 029, Providencia, Fono: 335-0392)- Funtracks Parque Arauco (Local 464, Boulevard del Parque, Fono: 342-3343)- Global Music (Local 6, Galería Florida, Viña del Mar, Fono: 32 2-695086)- Tienda de Las Brujas (Camilo Henriquez 335, Villarrica)
Sistema Feriaticket (con recargo), todo el país:- Feria del Disco (locales del país)- Almacenes Paris (solo en Santiago, facilidades con Tarjeta Paris)- Vía Internet: www.feriaticket.cl (con despacho)- Call Center: (2) 592-8500 (con despacho)

JOHN LENNON - INSTANT KARMA! (PEACE LOVE & TRUTH)

2007-10-29T06:22:00.000-07:00

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you right on the head
You better get yourself together
Pretty soon you're gonna be dead
What in the world you thinking of
Laughing in the face of love
What on earth you tryin' to do
It's up to you, yeah you

Instant Karma's gonna get you
Gonna look you right in the face
Better get yourself together darlin'
Join the human race
How in the world you gonna see
Laughin' at fools like me
Who in the hell d'you think you are
A super star
Well, right you are

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Ev\'ryone come on

Instant Karma's gonna get you
Gonna knock you off your feet
Better recognize your brothers
Ev'ryone you meet
Why in the world are we here
Surely not to live in pain and fear
Why on earth are you there
When you're ev'rywhere
Come and get your share

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Come on and on and on on on
Yeah yeah, alright, uh huh, ah

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
On and on and on on and on

Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Well we all shine on
Like the moon and the stars and the sun
Yeah we all shine on
Like the moon and the stars and the sun

Radiohead - In the Rainbows [ nuevo disco]

2007-09-30T20:26:00.000-07:00

El anuncio vino de mano de Jonny, con un mensaje en Dead Air Space, acompañado de una foto en el estudio.

Hola a todos,
bueno, el nuevo album está listo y sale en 10 días,
lo bautizamos “In Rainbows” (”En Arco Iris”)
Saludos de parte de todos.

Radiohead - In Rainbows
Disponible en formato digital desde el 10 de Octubre (solo los temas del Disco 1 y sin artwork), y en formato físico a partir del 03 de Diciembre (o antes).

CD 1 / Vinilo
15 Step
Bodysnatchers
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
All I Need
Faust Arp
Reckoner
House Of Cards
Jigsaw Falling Into Place
Videotape

CD 2 / Vinilo
Mk 1
Down Is The New Up
Go Slowly
Mk 2
Last Flowers
Up On The Ladder
Bangers And Mash
4 Minute Warning

DISCBOX
La edición “Discbox” consiste en el album, en CD y en 2 vinilos de 12”. Un segundo disco multimedia incluye más canciones, así como también fotografías digitales y el artwork. El “Discbox” también incluye el artwork del disco y las letras. Todo empacado en un libro de tapa dura.

El album digital se incluye con esta edición. Podrás empezar a descargar los archivos desde el 10 de Octubre.

Los “Discboxes” serán hechos a pedido, con un costo de 40 Libras esterlinas , incluyendo los gastos de envío. Los envíos comenzaran el 03 de Diciembre o antes.

Desafortunadamente, aún no hay precisiones sobre las ediciones regulares (aquellas que se pueden adquirir en las disquerías locales).

Visita el nuevo sitio oficial del album para informarte mejor y realizar tu pedido.sitio oficial

http://www.inrainbows.com/Store/index3.html

Despierta humano asesino [matanza de delfines]

2007-09-26T06:50:00.000-07:00

me averguenzo de ser de tu misma raza
hasta las lágrimas
rompiste todos los límites teñir el mar de rojo con las criaturas más nobles

llegó la hora que se cumpla la ley de la selva , que te desgarren la piel y vacíen tu cerebro lleno de maldad. El crudo y desgarrador exterminio de los delfines en costas japonesas es para vender su carne. Juzgue usted mismo.

Tentativa de Un Hombre sin Atributos por Ostra

2007-08-31T09:25:00.000-07:00

Tentativa de un Hombre sin Atributos

La ~~alternativa~~ tentativa es: hombre de hechos u hombre de aire. Pero una vez que sucumba el terror de esa prohibición de pensar más de lo que se encuentra ya pensando en lo dado, uno está ya aceptando la falsa intención que hombres y cosas abrigan de sí mismos.

Theodor .W. Adorno intervención del joven jarpa

Escribir un ensayo es como desactivar una bomba, un proceso largo y nervioso, tenso y adrenalínico , y ante todo la tentativa ante la enormidad de la empresa.

Arte o Ciencia, Tentativa o Concreción. Ensayamos lo inconcluso, lo fragmentario, los procesos. Nunca – ni en el peor de las cosas - La Gran Verdad, aquella que en este borrador no puede – ni debe – ser concebida.

El objeto se transforma desde nuestra perspectiva; el objeto y sujeto (ensayista) enlazados en un solo, navegando en un mar de dudas. Ahí parte todo. El confuso laberinto en que el objeto tienta al sujeto.

Reflexionar sobre la Reflexión ¿Hasta que punto se puede lograr? ¿ Qué ofrece un ensayista? ¿Hasta que último término el divorcio entre Arte, Ciencia y Historia lo involucran como objeto?

Lo que el mundo esconde, el ensayo intentar descifrar. Abrir la cosa, aunque todo esto muy lejano. El intento refleja sus reales intenciones: ensayar, ensayar, ensayar… Tarea a realizar con mucho ánimo y temor. “ La corriente objeción contra el ensayo , a saber , que es fragmentario y accidental , postula sin más el carácter dado de la totalidad , y con ello la identidad de sujeto y objeto , por lo que se comporta como si realmente se estuviera en poder de todo.” Adorno vislumbra en este fragmento del estudio de un fragmento (Notas de Literatura: El ensayo como forma) el poder que en vano entrega ensayar ya que en realidad lo que se busca – o encuentra – es darle eternidad a lo que no puede poseerlo. Irónicamente como sería para el viejo Lukács: “La tentativa de abarcar lo inabarcable.”

En este juego de espejos entre objeto y sujeto, ensayo y ensayista, a lo único que podemos aspirar es la forma. Siendo esta la clave del éxito, en una empresa donde no hay culminación, pero en el preciso momento en que ponemos el punto final, lo abrumador se transforma en alentador aunque sea sólo una sensación pasajera y accidental.

Mucho de todo esto ya estaba en juego en los albores del renacimiento, donde el hombre se estaba transformando en el centro del mundo, y por lo tanto había que reflexionar desde el centro y para el centro. Nace nuestro padre – tomaré su paternidad aunque no la merezco , ni quiero merecerla – el padre del ensayo moderno : Montaigne que con sus Ensayos (1571-1591) propone una visión de mundo alejada del mundo , es necesario retirarse del objeto para encontrarlo, eso consigue magistralmente Montaigne como resultado de sus reflexiones , logrando que el ensayo tome su forma crítica por excelencia.

Ahora la pregunta está lanzada: ¿Qué hay después de Montaigne? ¿Logra el ensayista insertado en la sociedad poder reflexionar acerca de ella?

Montaigne lanzó la primera duda que a lo largo de la historia se ha transformado en una peste que perturba a cada quién ose al arte de acabar lo inacabado. En eso confluimos todos.

La veracidad del ensayo se encuentra en su avance, que lo empuja más allá de si mismo, y no en la obsesión del buscador de tesoros a caza de fundamentos. Ensayar es jugar con la libertad (NO CONCRECIÓN = NO PERFECCIÓN) y desde nuestras perspectiva liberal debemos seguir.

Construir el ensayo es una tentativa de realidad, no perderse en su tentador laberinto, salir de él para que entre en nosotros; fusionar objeto y sujeto.

Adorno le responde a la tercera regla cartesiana: “contradice brutalmente a la forma ensayo, pues esta parte de lo más complejo, no de lo más simple y previamente sólito.” Se encienden las luces, Adorno es revelador, su respuesta hacía los estudios cartesianos, no hace de otra forma explicar la difícil labor del ensayo ; estamos condenados a efectuar la épica del eterno fallo como diría Ginsberg.

El ensayo por su tentativa de querer abarcarlo todo carece de concreción , al realizarse desde lo más complejo , no le permite ser acabado. Partir desde la abstracción en su mayor grado provoca todo este laberinto de incertidumbres que nos propone la épica de ensayar , mientras mayor sea el grado de abstracción del objeto , menores y menos claras serán las herramientas que tendrá el sujeto para iniciar su reflexión.

La libre abstracción que propone el ensayo, es sin duda lo que nos atrae de él, esa sensación de vacío sólo consigue incrementar el conocimiento y la tenacidad a la hora de reflexionar.

He titulado a este brevísimo ensayo Tentativa de un Hombre sin Atributos por la sencilla razón de que nuestras tentativas jamás alimentarán atributos en nuestros desdichados intelectos , algo que suena tan desolador , es – desde luego – desde otra perspectiva un himno de esperanza : “ La ingenuidad del estudiante que no se contenta , y aun a medias , sino de lo difícil y formidable , es más sabia que la adulta pedantería que con amenazador dedo exhorta al pensamiento a comprender primero lo sencillo , antes de atreverse con ese otro complejo que es lo que propiamente le atrae. Ese aplazar el conocimiento no sirve más que para impedirlo.”

Cada palabra que he robado de Adorno , sobre todos las subrayadas con negrita , se presenta como la necesidad operante en los jóvenes de querer tragarse el mundo , esa fuerza es la única que rompe barreras , por muy altas y fuertes que se vean , no hay mayor atributo que el conocimiento , del cuál como he querido dejar en evidencia, claramente no poseo , si no esta no sería la Tentativa de un Hombre sin Atributos.

Hace un par de semanas cuando estábamos siendo introducidos en la historia del ensayo , donde unos más sorprendidos que otros , quedábamos atónitos ante la tajante respuesta del profesor a que el ensayo como género nace con Montagine , bastaron unos segundos para que un ingenuo alumno – cuyo nombre no quiero recordar- lanzara su frustración ¿ Entonces qué es la Poética de Aristóteles o la Carta a los Pisones de Horacio[1]? La respuesta del profesor no tardó en llegar : son tratados de estética. Recién ahora dicha diferenciación se vislumbra , descaradamente y sin ningún pudor robaré lo que Adorno le robó a Max Bense , lenguaje y pensamiento : “ Así pues , se diferencia un ensayo de un tratado. Escribe ensayísticamente el que compone experimentando , el que vuelve y revuelve , interroga , palpa , examina , atraviesa su objeto con la reflexión , el que parte hacia él desde diversas vertienentes y reúne en su mirada espiritual todo lo que ve y da palabra a todo lo que el objeto permite ver bajo las condiciones aceptadas y puestas a escribir.”

Como bien – casi perfectamente – dice Bense son aquellos componentes los que hacen la tentativa de entrar en la empresa de lo que nunca se cierra ni se termina , ensayar.

Volviendo a los tratado de estética , quiero ejemplificar la Poética de Aristóteles como el tratado estético por antonomasia , que cumple la función de Obra Capital , el diálogo y la creación quedan fuera de esta , salvo algunas excepciones en que se modifican los tiempos dramáticos en Shakespeare o la posterior fractura que realizan los Románticos en contra de la Poética. El ensayo bajo ningún punto de vista buscar se una Obra Capital , no trabaja con la verdad absoluta y en eso radica su utilidad , transformarse en una piedra de mosaico , con otros ensayos , que se multipliquen , se confirmen y se limiten. Los ensayos se buscan entre si , dialogando y siendo refutados continuamente. Nunca – por más que se intente – un ensayo logrará transformarse en una Obra Capital que predique la verdad , y de pasar , este pierde su carácter de tentativa. Tentativa que carece de felicidad por su alto grado de negatividad , nunca es suficiente el conocimiento adquirido que a nuestro pesar es infinito.

El Don Juan del conocimiento: ningún filósofo ni poeta lo ha descubierto todavía. Es un hombre que no siente amor por las cosas que conoce, pero que tiene ingenio, ganas y gusto por la caza e intrigas del conocimiento -¡hasta subir a las más altas y lejanas estrellas de éste!-, hasta que por fin ya no queda nada que cazar. Excepto lo absolutamente doloroso del conocimiento, como le ocurre al bebedor, que a la postre bebe ajenjo y aguardiente. Así que al final el Don Juan del conocimiento se encapricha del infierno - es el último conocimiento que lo seduce. ¡Es posible que también el infierno lo decepcione, como toda cosa conocida! ¡Y entonces tendría que permanecer inmóvil por toda la eternidad, sólidamente clavado a la decepción, convertido él mismo en convidado de piedra, y con grandes ganas de una cena del conocimiento, que nunca le sirve! -pues este entero mundo de las cosas no tiene ya ningún bocado que ofrecer a ese hambriento. Nietzsche tenía razón. Sufrimos el mal de Tántalo.

[1] Ambos textos estudiando en el ramo anterior que trataba sobre las poéticas desde los poetas. ( a excepción claro de Aristóteles , que no siendo poeta , su poética fue utilizada como introducción al curso.)

I am the Walrus - The Beatles [ Sicodélia Amarilla]

2007-08-08T13:04:00.000-07:00

un poemilla de mi próximo libro [ Covers : Road to Syd] y video de la surrealista canción del Lennon

I am the Walrus

( The Beatles)

Las serpientes de cascabel sonríen de noche

El cuervo de Allan Poe es Brandon Lee

The Raven of Lou Reed is Jesus o Nosferatus

Yo soy ___________

La galaxía está de luto ,

Nació Phillip K Dick

Vamos galopeando fuertemente hacía las olas africanas

Las olas que nunca vio Rambó

Nacimos después de la edad glacial

Con los años nos hicimos duros y fríos como Icebergs ,

Y no por nada ocultamos todos, sólo dejado la punta de nuestra personalidad a los demás

¿ esconder o mentir?

¿ aprender o descubrir?

Creo que voy a vomitar

Vomité

Hace un tiempo intenté escribir un poema largo titulado vómito sería el Aullido del siglo XXI, mucha pretensión

Poca

disciplina

poder

Oda al Fracaso

Vamos cayendo como pedacitos de estrellas al infinito

A la hora , volvemos a la nada.

Volvemos al inicio

El big-bang.

Todo termina así

[ O ]

Empieza de esta manera.

Yo soy tú

Tú eres yo

Y todos somos

Nadie

Bob Dylan - Desolation Row [1966]

2007-07-23T20:52:00.000-07:00

Si existe un canción tan bien lograda como poema o narración juglaresca moderna , tenemos la historia de la calle de la desolación [ Desolation Row] Mr. Dylan construye - a traves de atmósfericos 11 minutos , acompañados de su voz gastada más guitarra y armónica - quizás el poemas más fuerte y mejor logrado de la poesía del rock y también de la literatura del siglo XX.

Zimmerman [dylan] nos muestra su propio universo , sin limitaciones lo que se puede apreciar por ejemplo que hayan personajes tan dispares como cenicienta y Ezra Pound.

Zimmerman nos invita a conocer , quiénes son estas personas y porque desean llegar a la calle de la desolación [ recomendado escuchar la canción leyéndo la traducción que aquí dejaré]

Primero : Dejaré un video corto de Dylan tocando desolation Row en Inglaterra del 1966 ( para más información ver el majestuoso documental No direction Home de más de cuatro horas realizado por Martin Scorsece sobre la figura de Bob Dylan , quién además es el narrador de esta cinta [ un documental que no se puede perder.]

DESOLATION ROW
LA CALLE DE LA DESOLACION
Están vendiendo postales de condena,
están pintando los pasaportes de color pardo,
el salón de belleza está lleno de marineros
el circo ha llegado a la ciudad
allí viene el ciego de la junta municipal,
lo han puesto en estado hipnótico,
una mano la tiene atada al equilibrista,
la otra está en sus calzoncillos
y el pelotón de motines está inquieto,
necesita ir a algún sitio,
mientras la dama y yo vigilamos esta noche
desde la Vía de la Desolación.

Cenicienta parece tan disoluta,
coge a cualquiera para conocerlo, sonríe
y pone sus manos en los bolsillos traseros
estilo Bette Davis.

y luego viene Romeo quejándose:
“Creo que me perteneces”
y alguien dice: “Estás en el sitio equivocado,
amigo, será mejor que te largues”
y lo único que se oye
después de irse las ambulancias
es a Cenicienta barriendo
en la Vía de la Desolación.
Ahora la luna está casi escondida,
las estrellas se empiezan a ocultar,
incluso la dama adivina
ha hecho confidenciales todas sus cosas
todos, excepto Caín y Abel
y el jorobado de Notre-Dame,
están haciendo el amor
o esperando que llueva
y el buen samaritano se está vistiendo,
está preparándose para el show,
va a ir esta noche al carnaval
de la Vía de la Desolación

Ofelia está bajo la ventana,
por ella siento tanto miedo,
en su 22 cumpleaños
es ya una solterona;
para ella la muerte es totalmente romántica,
lleva un chaleco de hierro,
su profesión es su religión,
su pecado es su falta de vida,
y aunque sus ojos están fijos
en el gran arco iris de Noé,
pasa su tiempo mirando furtivamente
a la Vía de la Desolación.

Einstein disfrazado de Robin Hood
con sus memorias en una maleta
pasó hace una hora por aquí
con su amigo el monje celoso,
y se mostró tan inmaculadamente correcto
cuando mendigó un cigarrillo,
después se marchó oliendo alcantarillas
y recitando el alfabeto,
no lo pensarías al verle
pero se hizo famoso hace tiempo
por tocar el violín eléctrico
en la Vía de la Desolación.

El Doctor Mugre guarda su mundo
en una copa de cuero,
pero todos sus pacientes asexuados
están tratando de romperla,
ahora su enfermera, una furcia local,
está encargada de la guarida de cianuro
y también guarda las tarjetas que ponen:
“Tenga compasión de su alma”,
todos ellos siguen tocando penny whistles
los puedes oír soplar
si sacas lo bastante la cabeza
de la Vía de la Desolación.
Han colgado los telones de un lado a otro de la calle,
se están preparando para la fiesta,
el fantasma de la ópera
la perfecta imagen de un cura,
están matando a besos a Casanova
para que se sienta más seguro,
luego lo matarán con autoconfianza
después de envenenarlo con palabras,

el fantasma grita a las chicas flacas,
“¡Largo de aquí si no entienden:
Casanova está siendo castigado
por ir a la Vía de la Desolación!”.

A medianoche todos los agentes
y la banda sobrehumana
salen y acorralan a cualquiera
que sepa más de lo que ellos saben
luego los llevan a la factoría
donde la máquina de ataques al corazón
es atada sobre sus hombros.
y entonces el queroseno
es traído de los castillos
por los hombres del seguro que vienen
y controlan que nadie se está escapando a
la Vía de la Desolación.

Orgulloso de ser el Neptuno de Nerón,
el Titanic zarpa al amanecer
todo el mundo está gritando,
“¿De qué lado estás tú?”
Y Ezra Pound y T. S. Elliot
luchan en el puesto de mando,
mientras cantantes de Calipso se ríen de ellos
y pescadores sostienen flores
entre las ventanas del mar,
donde abundan amorosas sirenas
y nadie tiene que pensar demasiado
sobre la Vía de la Desolación.
Sí, ayer recibí tu carta,
cerca del tiempo en que se rompiera el llamador,
cuando me preguntaste cómo me lo montaba
y si aquello era algún tipo de broma
toda esa gente que mencionaste,
sí, sé que están completamente lisiados,
tuve que rehacer sus caras
y darles otro nombre a todos
ahora mismo no puedo leer muy bien
no me envíes más cartas, no,
no, a menos que lo envíes desde
la Vía de la Desolación.

SOBRE "THE SHINING" Y REALIDAD.

2007-07-20T12:00:00.000-07:00

SINOPSIS: Jack Torrance se traslada, junto a su mujer y a su hijo, al impresionante hotel Overlook, en Colorado, para encargarse del mantenimiento del mismo durante la temporada invernal, en la que permanece cerrado y aislado por la nieve. Su idea es escribir su novela al tiempo que cuida de las instalaciones durante esos largos y solitarios meses de invierno, pero desde su llegada al hotel, Jack comienza a padecer inquietantes transtornos de personalidad, al mismo tiempo que en el lugar comienzan a suceder diversos fenómenos paranormales.

El hotel Overlook (sobre la mirada) está totalmente aislado en las montañas, con la llegada del invierno su apartamiento es aún mayor. No podemos olvidar que este lugar tiene características peculiares como estar construido sobre un cementerio indio e incluso está decorado con motivos de los indios apaches y navajos.

El señor Halloram cuando conversa con Danny le dice que los lugares son como las personas algunos resplandecen y otros no. Suceden cosas y dejan huellas, distintas cosas dejan diferentes marcas que la mayoría de la gente no reconoce pero aquellos que poseen el resplandor si. Tampoco debemos olvidar el asesinato efectuado anteriormente por el vigilante Charles Grady quién descuartiza a sus hijas y finalmente le da muerte a su esposa. Danny presiente que actúan fuerzas extrañas en el hotel, Tony su amigo imaginario que pareciera ser “el otro yo” o “alter ego” de Danny le muestra lo que realmente hay – y esconde - en el hotel.

Entonces podemos decir que el hotel es el motor para el desarrollo, donde acontece una distorsión del tiempo y espacio. El incentivo para abrir la percepción desconocida y reprimida del otro yo de Jack, un hombre más ambiguo y con sentidos que parecieran que abarcaran un ínter dimensionalidad mayor. Es decir, el hotel mantiene una dimensionalidad que actúa sobre Jack, que va aumentando su percepción desde ser sugestionado por el entorno, hasta ver y palpar la propia dimensión del hotel.

Danny con una percepción más desarrollada y sensitiva, dilucida “la realidad” del hotel, y esto lo perturba ya que intuye las razones del cambio siniestro de su padre al ser dominado por el hotel, ve el pasado y el presente de la bi-realidad del hotel. Hasta cierto momento podemos creer que el aislamiento ha provocado la locura de Jack, y que está loco producto del entorno, siendo perturbado por un efecto recipiente donde el medio actúa sobre el individuo. Sin embargo a medida que el relato va evolucionando comprendemos que se trata de una ambigüedad mucho mayor.

Jack siente que ha estado en el hotel antes y presiente que sabe que hay en cada esquina. Cuando Jack ve la maqueta del jardín de laberinto comprendemos que su mente compleja ve el laberinto como un diagrama imposible, metaforizando su estado y el peligro que corre su familia. Otra muestra más de su metamorfosis es cuando Jack escribe en la máquina de escribir y Wendy lo interrumpe, Jack saca la hoja y la rompe histéricamente tratando por primera vez de forma violenta a Wendy. Luego la hoja ya esta en la maquina de escribir, como si el hotel estuviera alimentando a Jack de las hojas para su trabajo, que luego vemos que dicen; “all work and play makes jack a dull boy”. Es el comienzo en que Jack empieza a ser parte del hotel, su yo crea rasgos y comienza a dilucidar cada vez más palpable la realidad del hotel.

Por otra parte Danny recorre el hotel y se encuentra con las hermanas Grady que lo invitan a jugar con ellas eternamente. Tony lo ayuda y le dice que no es real que sólo son láminas de un álbum. En un propio intento de Danny por negarse al resplandor que le dilucida hechos que preferiría no sentir, es decir la personificación de Tony, que representa el molde de la parte aislada del yo de Danny un opuesto de su ego, debido al miedo. Un ejemplo de esto es que Danny empezó a hablar con Tony desde que Jack lo golpeo y le dislocó el hombro, que genera también que Jack no vuelva a beber.

Cuando Danny va en busca de su camión, se encuentra con un Jack con la mirada perdida, que le dice que le gustaría quedarse eternamente en el hotel, dando un manifiesto propio del hotel, ya que las hermanas Grady le dijeron estas mismas palabras a Danny. En un último intento por cambiar lo que el sabe que va a suceder le dice a su padre si se sientes mal porque ya no puede dormir , y luego le pregunta si los lastimaría , a lo que Jack le responde que jamás le haría daño.

Danny acepta la invitación de la puerta abierta de la habitación 327, entrando por primera vez al lugar que pareciera ser el último contacto para forjar la unión de las dimensiones del hotel y sus esencias presentes, convocando sin quererlo a la presencia y acción concisa de las dimensiones, generando la deformación completa del espacio y la temporalidad. La acción del hotel se hace totalmente maciza sobre ellos, es decir ya lo percibían, pero ahora las dimensiones entran en una relación de ínter-dimensionalidad donde se unen y su relación se hace concreta y más fuerte. En ese mismo instante que la puerta se abre, Jack sueña asesinando a su familia y descuartizándolos de la misma forma que Grady asesinó a sus hijas y esposa. Danny recibe el contacto físico de las huestes del hotel siendo arañado y golpeado, llega traumado chupándose el dedo que representa a Tony.

Jack deambula por el hotel, llegando a la gold room - o sala de baile - que pareciera decir en su entrada Cold room. Jack entra y se sienta en la barra, desea angustiosamente un trago de licor, al momento que Jack dice: “vendería mi alma por un trago”, el bar resucita con todos sus licores y Lloyd el cantinero.

Pareciera ser que Jack lo conoce de hace tiempo, ya que lo denomina por su nombre y le habla con total confianza. Lloyd le sirve un Bourbón- a Jack dejando su sequía de cinco meses sin tomar tras haber golpeado a Danny.

Jack empieza a tener contacto físico y concreto con el hotel, en ese momento llega su esposa Wendy con un bate y le dice que una mujer vive en la 327 y que trató de estrangular a Danny. Al momento que Wendy llega al lugar, el barman y los tragos desaparecen, como si el hotel solo dialogara con Jack.

Al entrar Jack a la 327 es embaucado por la mujer de la habitación, que juega con sus percepciones, otorgándole dos visiones distintas. Un hecho importante es que Jack ve a la anciana podrida, en el reflejo del espejo, los espejos son visibles en varias escenas y están presentes en varios sucesos de la metamorfosis de Jack.

El tiempo se vuelve a romper de forma violenta, Jack ve a la joven mujer salir de la ducha, pero luego cuando se va, ve a la anciana podrida saliendo de la ducha.

En una mezcla extraña de tiempos donde ella lo persigue y en la otra forma sale de la ducha. Danny ve esto desde su pieza perturbado, se refugia en su otro “yo”, Tony.

Luego de volver de la 327 Jack le dice a Wendy que no hay nada en la habitación, Wendy le pide que se marchen del hotel, esto a Jack lo enfurece y se marcha golpeando objetos hacia la gold room que ahora está lleno de personas celebrando una glamurosa fiesta, a Jack esto no le preocupa y se une a la fiesta. Ya es parte de la comunidad del hotel.

Luego se encuentra en el baño siendo limpiado por el mozo que resulta ser “Delbert” Grady. Mientras dialogan la canción que se escucha es “Home”, un vestigio como si Jack ahora si estuviera en casa, Jack le dice a Grady que asesinó a su familia y luego se voló el cerebro. Una clara ambigüedad de la mente de Jack. Grady le responde que no y que Jack siempre ha sido el vigilante del hotel, luego de esto Jack se ríe. Grady le comenta que Danny está tratando de llamar al cuidador y debe amedrentarlo por ello, inmediatamente Jack obedece y acepta escarmentar a su familia.

En su intento por castigar a su familia Wendy encierra a Jack en la despensa gigante, a lo que Grady lo libera, pero criticándole su forma de actuar exigiéndole que sea más radical y cumpla su trabajo. El hotel vuelve ayudar a Jack para cumplir la misión que le encomendó liberándolo de la despensa.

El último intento de Danny para salvar a su familia es tratar de comunicarse telepáticamente con el cuidador del hotel, que logra llegar a tiempo, pero es eliminado por Jack , cayendo sobre decorados apaches.

Jack está dominado por su otro yo - manipulado por el hotel - persigue sin tapujos a su familia con la clara misión de eliminarlos. Wendy en su escape de las garras de Jack, se encuentra con la imagen más surrealista del film, ve un oso de felpa gigante practicándole sexo oral a un hombre mayor, Wendy la mas escéptica y con la percepción más cerrada de los tres, es influenciada ahora por el hotel comprendiendo la real dimensión de la irrealidad del hotel, en el sentido común de realidad. De esta forma el hotel intenta confundir a Wendy para ayudar a Jack, sin embargo a pesar de todos los costos Danny y Wendy, logran escapar de este nuevo Jack - o Jhonny- que termina estático e inerte congelado por el hielo.

Capturado de otra forma, vemos una fotografía de los años 20, donde Jack sigue siendo parte del hotel, desde antes y después. Siendo miembro de la familia del hotel y de la temporalidad desencajada de las dos dimensiones que encierra el hotel, dentro de este buque fantasma como lo denomino Wendy metafóricamente entorno a lo solitario del hotel. Es que Jack se mantiene presente, alejado de la línea de tiempo en una extraña dimensión que genera su propio lenguaje totalmente alejado de la realidad clásica , donde dos mundos se tocan e ínter lazan al igual que los alter egos de Danny y Jack.

La obra genera una discusión entorno a lo que es real o no, la realidad por si misma, la obra nos manifiesta al igual que una gran droga alucinógena, un significado esencial para comprender la vida. Una forma totalmente religiosa, no en el sentido de santos y estatuas, sino en la propia existencia, y el punto vital para poder comprender la noción de respirar.

Nada es real, al igual que todo lo es, todo es relativo entorno a la percepción desarrollada, a la forma y variabilidad en que se desarrollan los sentidos en el gran recipiente de los cuerpos vivos. Todo es parte del juego de los sentidos y totalmente subjetivo a veces en encasillado en un subjetivo colectivo alimentado desde el nacimiento y apadrinado como lo fiable. Lo que está alejado de los sentidos es lo realmente real o como se quiera decir, lo sacro o lo único. Fundamento totalmente religioso. Todo lo demás es parte del juego, el mismo juego que Kubrick nos muestra y nos hace participe de él.

FICHA TECNICA
The Shining
AÑO 1980
DURACIÓN 146 min.
PAÍS EEUU
DIRECTOR Stanley Kubrick
GUIÓN Stanley Kubrick & Diane Johnson (Novela: Stephen King)
FOTOGRAFÍA John Alcott

Juan Luis Martínez : La Nueva Novela ( 1987) Post-Vanguardia poética en Chile

2007-07-12T22:19:00.000-07:00

Quizás de buenas a primeras el nombre de Juan Luis Martínez no suene mucho y que aún sea conocido sólo para un círculo cerrado de gente interesada en la poesía.
Junto a Juan Emar son los dos paradigmas de nuestras letras , sobre todo el señor Juan Luis Martínez que logró hacer el texto poético más brillante y inteligente , tras el Altazor de Huidobro , indudablemente.

La Nueva Novela de ~~Juan LuisMartínez~~ : ¿De qué carajo estamos hablando?

Tranquilo Mauricio (Wacquez) ya estarás de moda, sólo hay que esperar.

José Pedro Jarpa

Desde la portada ya se nos presentan tres rasgos llamativos: un poemario – que no es tal – titulado como La nueva novela, más dos variaciones del nombre del autor: Juan Luís Martínez y Juan De Dios Martínez tachados con una raya sobre ellos.

Las pretensiones de este señor son claras, desde la supuesta propuesta de quitarle valor al nombre del poeta, logra lo contrario, posiblemente por ego o astucia logra darle mayor énfasis a su nombre:

Bienvenidos yo soy JUAN LUÍS MARTÍNEZ y he hecho algo radicalmente distinto a todo lo que antes se escribió en Chile, soy la vanguardia, les presento mi mundo.

La nueva novela no es una antología de novelas ni nada por el estilo, tampoco es un libro de poemas estrictamente, yo lo definiría como la caja de pandora de Martínez que se ha preocupado en conectar cada palabra presente en ella dándole un carácter conceptual.

Extractos, dibujos, retratos de Rimbaud y Marx, dialectos de pájaros, bibliografías, citas robadas , textos híbridos , formulaciones matemáticas , trazos de ironía . ¿Y?

Muchos se preguntarán: ¿Cuál es la gracia de esta ensalada rusa de un señor que tuvo el suficiente dinero para auto publicar un libro de estas dimensiones?

Todo está en lo conceptual, aquí los artefactos cumplen un rol cosmogónico, donde lo podemos ver claramente es en las contraportadas tituladas: La Realidad I y La Realidad II, a modo de preguntas, afirmaciones, respuestas y fabulas logra conectarlas, daré un ejemplo:

La Realidad I

A) Pregunta

¿ Qué es la realidad? ¿ Cuál es la realidad?

Respuesta

Lo real es sólo la base , pero es la base

Respuesta

Lo real es aquello que te chocará como realmente absurdo

[…]

Nota: “nada es real” Sotoka Komachi

La Realidad II

A) [ idem Realidad I]

[variación segunda respuesta]

Respuesta

Lo real es aquello que se espera de cada uno de nosotros

[…]

Nota: “Todo es real” André Bretón

Omitiré las afirmaciones y las fábulas, quiero trabajar desde las preguntas y respuestas, en la lectura íntegra de las contraportadas, Martínez establece un diálogo entre dos sujetos que colindan en un universo distinto, alguien que guía y engaña y otro que entra desnudo a otra realidad. La confusión, pequeños cambios como grandes guiños permiten entrar en un juego de abstracción máximo donde Martínez construye una interesante dicotomía entorno a la realidad – o no realidad – mediante conceptos en oposición [ véase las citas de las notas finales]

Del fragmento que recibimos de La nueva novela , son las contratapas las que más me cautivan , posiblemente los guiños post-vanguardistas no estén de manera explicita como en el corpus general del texto , pero veo en ellas la capacidad de exprimir el lenguaje a las últimas consecuencias y todos los juegos presentes en esos diálogos valen más que dibujitos o comics , podemos innovar , pero nunca perder el poder de la palabra , ya lo decía Lihn : “ el lenguaje es mi herramienta” ; desde ahí puedo confrontar el mundo , claro que Martínez elige otro camino , un camino más amplio , donde nos presenta en distintos registros y modos de intertextualidad.

Para tener otra visión citaré un fragmento del ensayo: “La Nueva Novela de ~~Juan LuisMartínez~~ y la cultura oriental.” de Marcela Labraña:

Juan Luis Martínez comparte, en gran medida, el proceso creativo de estos poetas chinos, al ocupar como material fundamental numerosas citas de diversas fuentes. Esta poca preocupación por la originalidad y por la "propiedad intelectual" lo lleva a desarrollar casi al límite uno de los principales modos de creación del siglo XX: la reutilización de elementos desechados, en forma de collage. Otros autores ocupan las citas y los epígrafes para validar sus textos ante los demás; Martínez los utiliza para desligitimar la autoría personal de una obra, y para dejar en evidencia la distancia que lo separa de sus escritos, en los que no se reconoce, porque todo ha sido robado, (como dice el título del último libro de Oscar Hahn: Versos robados). Pero aquí aparece la paradoja: al renunciar de plano a la originalidad y acudir a distintos registros en busca de citas, logra un nuevo tipo de creación, que revitaliza la labor del poeta. Así, La nueva novela es, en discordancia con el proceso que le dio origen, una obra extremadamente singular y personal. La virtud de Martínez como creador radica en la nueva utilización que hace de temas e imágenes por todos reconocibles

Labraña – Marcela para los amigos- , tiene toda la razón, el trabajo de la intertextualidad utilizado por Martínez es un trabajo de chinos, construye sin importar la originalidad , su fin está en incluir dichas citas en su obra para darle una perspectiva que permita transformarse en un elemento más del universo Martineziano , ese universo original , que no busca para nada serlo.

Estamos ante un tachador profesional.

Bibliografía

· Martínez, Juan Luis. La nueva novela. Santiago: Ediciones Archivo, 1987

· Labraña, Marcela. “La Nueva Novela de ~~Juan LuisMartínez~~ y la cultura oriental.” VERTEBRA Nº 4 (1999)

Tras esta pequeña aproximación que he escrito sobre algunos aspectos de la poesía de Juan Luis Martínez , dejaré algunos fragmentos tanto del capítulo VI Literatura como capítulo VII El desorden de los sentidos a de La nueva novela , un poemario que - como toda buena literatura - la rompió tiempo después de su publicación , sin más disgregaciones , Esto puede ser llamado Vanguardia , no las basuras de nicanor parra , comtemplad :

VI . LA LITERATURA

OBSERVACIONES RELACIONADAS CON LA EXUBERANTE ACTIVIDAD
DE LA "CONFABULACION FONETICA" O "LENGUAJE DE LOS PAJAROS"
EN LAS OBRAS DE J. P. BRISSET, R: ROUSSEL, M: DUCHAMP Y OTROS

a. ... A través de su canto los pájaros
....... comunican una comunicación
....... en la que dicen que no dicen nada.

b. ... El lenguaje de los pájaros
....... es un lenguaje de signos transparentes
....... en busca de la transparencia dispersa de algún significado.

c. ... Los pájaros encierran el significado de su propio canto
....... en la malla de un lenguaje vacío;
....... malla que es a un tiempo transparente e irrompible.

d. ... Incluso el silencio que se produce entre cada canto
....... es también un eslabón de esa malla, un signo, un momento
....... del mensaje que la naturaleza se dice a sí misma.

e. ... Para la naturaleza no es el canto de los pájaros
....... ni su equivalente, la palabra humana, sino el silencio,
....... el que convertido en mensaje tiene por objeto
....... establecer, prolongar o interrumpir la comunicación
....... para verificar si el circuito funciona
....... y si realmente los pájaros se comunican entre ellos
....... a través de los oídos de los hombres
....... y sin que estos se den cuenta.

NOTA:

Los pájaros cantan en pajarístico,
pero los escuchamos en español.
(El español es una lengua opaca,
con un gran número de palabras fantasmas;
el pajarístico es una lengua transparente y sin palabras).

LA CASA DEL ALIENTO, *
CASI LA PEQUEÑA CASA DEL ( AUTOR )

a Isabel Holger Dabadie......
a Luis Martínez Villablanca

(Interrogar a las ventanas.........
sobre la absoluta transparencia
de los vidrios que faltan)...........

a. ... La casa que construiremos mañana
....... ya está en el pasado y no existe.

b. ... En esa casa que aún no conocemos
....... sigue abierta la ventana que olvidamos cerrar.

c. ... En esa misma casa, detrás de esa misma ventana
....... se baten todavía las cortinas que ya descolgamos.

* "Quizás una casita en las afueras
....donde el pasado tiene aún que acontecer
.... y el futuro hace tiempo que pasó".

........................................ (De T. S. Eliot, casi).

LA LOCURA DEL ( AUTOR )

( ¡Vamos, cuéntame tu vida! ).

A. ... EL OIDO DEL AUTOR:

....... ¿Qué escucha cuando escucha
........ los trágicos ......................... trotes ........................... silenciosos
........ de un caballito .................. de madera ..................... desarmado?

B. ... EL JARDIN DE SU LOCURA:

....... En el Jardín Azul de su Locura
........crece ... el pequeño ... aster

................................................................ de la razón.

C. ... LA AUSENCIA DE SU OBRA:

....... El silencio escucha silencio
....... y repite ... en ... silencio

............................................... lo que escucha que no escucha.

3 MEDITACIONES SOBRE RENE MAGRITTE

a M. Foucault

(Mis propiedades)

LO QUE (EL AUTOR) HA LEIDO ACERCA DE UNA FLOR .. *

a. ... ¿La Flor Mutable?
....... ¿El tallo sostenido en la palabra?
....... ¿La palabra ciega entre comillas? ¿Acaso la palabra: "FLOR"?

b. ... ¡El pequeño-oscuro-aster-lila-claro!
....... El pequeñito. El Little, en otra lengua.
....... El traductor de Gottfried Benn.
....... "El Poema-montaje:
.....................................¡¡El informe en forma de ideograma!!

c. ... ¿El pequeño aster? .. -Sí. ¿El Little? ..-Sí.
....... El experimental: .. El lírico.
....... El ideograma elaborado a máquina
....... con las letras siempre repetidas:

....... "L-I-T-T-L-E ... A-S-T-E-R": ......... "L-I-T-T-L-E ... A-S-T-E-R":

....... ¡El de Absoluto valor paradigmático!
....... El que casi serviría incluso para determinar mejor
....... la situación de la Lírica Moderna.

* (El autor) se refiere casi a la misma flor que en un poema de Gottfried Benn
... un cirujano arrojó en el pecho abierto del conductor de un carro de cerveza.

TAREAS DE POESIA

Tristuraban las agras sus temorios
Los lirosos durfían tiestamente
Y ustiales que utilaban afimorios
A las folces turaban distamente.

Hoy que dulgen y ermedan los larorios
Las oveñas patizan el bramente
Y las fólgicas barlan los filorios
Tras la Urla que valiñan ristramente.

EXPLIQUE Y COMENTE

1. ..... ¿Cuál es el tema o motivo central de este poema?

2. ..... ¿Qué significan los lirosos para el autor?

3. ..... ¿Por qué el autor afirma que las oveñas patizan el bramente?

4. ..... ¿Qué recursos expresivos encuentra en estos versos?:

........................ "Y las fólgicas barlan los filorios
........................ Tras la Urla que valiñan ristramente".

5. ..... Ubique todas aquellas palabras que produzcan la sensación de claridad, transparencia.

6. ..... ¿Este poema le produce la sensación de quietud o de agitado movimiento? Fundamente su respuesta.

SILOGISMO HOMENAJE A RENE CREVEL
"EL MAS BUENMOZO DE LOS SURREALISTAS"

(ORATE PRO NOBIS): .. a, b y c.

"La muerte es el más azul de los caminos".
René Crevel

a. ..... La muerte es un camino azul.

b. ..... Todos los caminos son la muerte.

c. ..... Luego, todos los caminos son azules.

NOTA:

"Tao" significa propiamente camino. Primitivamente esta palabra se usó para designar el curso de las estrellas en el cielo. Es el concepto fundamental de la filosofía china y es equivalente al "Logos" griego, y sin embargo, fundamentalmente distinto.

LA POESIA CHINA .. *

( FUNDAMENTALMENTE LA POESIA CHINA, ( EN SU FORMA
ACTUAL O EN OTRA CUALQUIERA ) NO HA EXISTIDO JAMAS ).

LA POESIA CHINA

Entonces, ¿qué polvo lo empañaría?

Hui-ne

LA BIBLIOTECA IDEAL DE DELIA .. *

Delia sabe que no sólo en las estrellas hay un ritmo secreto, sino también en las flores de su jardín, en los músculos de su vagina, en sus brazos y piernas y en las ondas luminosas que le permitirán leer estas líneas. Naturalmente casi todos los libros que lee Delia cumplen rigurosamente con esta exigencia cósmica y si uno de ellos, por defectos de inspiración no funciona, simplemente Delia lo olvida. Delia sabe por experiencia que muchos libros de su BIBLIOTECA IDEAL y especialmente algunas obras de poesía, sufren de una nostalgia geométrica.

* (El autor) no se refiere a ninguna mujer determinada, sino al ideal Femenino o simplemente a "La idea" (abstraida de toda representación femenina ideal): el Ideal del cual DELIA es anagrama.

~~EL ANAGRAMA IDEAL DE DELIA~~

EL TATUAJE IDEAL DE DELIA

"¿Usted también se ha cambiado
el nombre, desde que lo vi?"

Determinado exactamente su peso en gramos y su tamaño en pulgadas, el Anagrama de Delia, bien pudiera constituirse en una Nueva Unidad Ideal de Peso y Medida.

DESCRIPCION DE UNA BODA IDEAL

a Delia Fernández

( Los invitados a la Boda de Delia ignoran si la novia
es realmente una cosa nueva, una cosa usada,
una cosa prestada o una cosa azul ).

En el vaivén y trascendencia de la ceremonia
los invitados se representan a la novia ( Delia )
como un pequeño y complejo taller de bombeado y destilado.

El fotógrafo logra a través del ornamento
ojo social de la cámara, que es el suyo propio,
hacer una imaginativa disección del cuerpo de la novia,
como así mismo del gusto de los invitados.

Con una actitud idéntica a la de un anatomista despechado,
el novio reconstruye irónicamente
bajo el aspecto de formas mecánicas
los órganos internos de la novia. ( Los invitados ríen y lloran ).

( En un rincón de la sala un grupo de ancianos, en voz baja,
se exalta en fantasías sobre el tema sexual y la ciencia).

Hacia la medianoche, los Recién-Casados se retiran
a una pequeña habitación
donde la novia con una precisión académica
hará las alabanzas necesarias
a la proporción y tamaño de un sexo masculino.

(La novia tiene el propósito de dividir su Luna de Miel
a 4 fases abstractas: Nueva, Creciente, Llena y Menguante,
con algunos comentarios cínicos
sobre el Arte, la Máquina, el Sentimiento y la Razón).

PORTRAIT OF LADY

El fotógrafo, lejos de registrar la realidad, suministró una imagen que sólo expresa su visión personal: el mundo como pequeño escenario para la fotografía de una niñita: y allí, detrás de ella: una enredadera cuyas hojas cubren en algún lugar de Inglaterra el reboque de un muro que ya no existe y que sin embargo todavía contemplamos como frágil telón de fondo. Respecto a la niñita nos queda la incertidumbre si la realidad fue o no modificada por el fotógrafo, ya sea porque él mismo al hacerla posar, la ubicó de cierta manera en un lugar determinado o porque con su presencia turbadora modificó también conducta y mirada en su pequeña modelo.

de "La Nueva Novela"

VII
EL DESORDEN DE LOS SENTIDOS

EL OIDO

a L. v. B.
(Study for a conversation piece).

1. ..... El oído es un órgano al revés; sólo escucha el silencio.

2. ..... Si el oído no fuera un órgano al revés, es decir, un órgano hecho para escuchar
......... el silencio, sólo oiríamos el ruido ensordecedor que producen las galaxias,
......... nebulosas, planetas y demás cuerpos celestes en sus desplazamientos a
......... través de los enormes espacios interestelares.

3. ..... Los sonidos, ruidos, palabras, etc., que capta nuestro oído, son realmente
......... burbujas de silencio que viajan desde la fuente emisora que las produce hasta
......... el órgano receptor de silencio que es el oído.

DESCRIPCION DEL ESPECTRO DE NAPOLEON
OBSERVADO EN LAS MANCHAS DE UN GUIJARRO DE SILEX

1. ..... El Emperador, cubierto con el legendario sombrero (que aquí se asemeja más
......... bien al tipo de los increíbles), parece planear sobra las balas y los cañonazos.
......... Cuando la piedra está húmeda, aparece un águila delante de él. Abajo: un
......... círculo con un punto central: se ha querido ver allí la corona hundida. *

.........

2.
a. ..... (¿Acaso Napoleón no observó en esos días
......... el peligro que amenzaba a su flanco derecho?).

b. ..... (¿Napoleón tenía ya entonces más de 45 años de edad?).

3.

* (Todo el dibujo es azul, en el tono.
.. Sólo 3 manchas terrosas que recuerdan las islas:
.. Córcega, Elba, anta Elena, Arcilla blanca y azul).

LE TOMBEAU DE NAPOLEON

DESCRIPCION DEL ESPECTRO DE NAPOLEON
VISTO UNA TARDE EN LA RUE APOLLON DE PARIS; FRANCIA

1. ..... El Emperador, cubierto con el legendario sombrero (que aquí se asemeja
......... también al tipo de los increíbles), atraviesa la Rue Apollon contemplando la
......... lejanía con la misma mirada soñadora de un Pato de las Islas perdido en la
......... tormenta. Desde las sombras que se proyectan sobre la humedad
..........del empedrado, aparece un águila delante de él. 3 manchas terrosas de arcilla
..........blanca y azul ensucian el flanco izquierdo de su chaqueta. ... *

2.
a. ...... (¡Napoleon tiene ya entonces más de 45 años de edad, empero no advierte
.......... el peligro que en esos mismos días amenaza a su flanco derecho!).

b. ...... (¡Después de Waterloo la mano derecha de Napoleón dibuja obsesivamente
.......... un pequeño círculo con un punto central: (¿la corona hundida?), mientras la
.......... mano izquierda, como antes lo hiciera la derecha, se oculta debajo de la
.......... chaqueta apretando un guijarro de silex!).

* (Todo el dibujo es azul, en el tono:
... sólo 3 manchas terrosas que recuerdan las islas:
... Córcega, Elba, Santa Elena. ¡¿Arcilla blanca y azul?!).

PRIMERAS INVESTIGACIONES SOBRE LAS BURBUJAS
EN LA SUPERFICIE DEL CAFE CONTENIDO EN UNA TAZA

Después de detenidas observaciones se llegó a comprobar:

1. ..... Las burbujas que se forman en la superficie del café contenido en una taza, no
......... se mantienen nunca en el punto céntrico de la superficie, sino que se agrupan
......... en las paredes de la taza.

2. .... Como las burbujas carecen de la Noción de Infinito, es imposible que permanezcan
........ en el punto céntrico de la superficie. Dada la imposibilidad de una burbuja para
........ contener en sí misma la Idea de Infinito, es obligada a pasar a ser parte del
........ virtual muro de contención que la limita (en este caso, la pared de la taza). Es
........ por esta razón, que una burbuja sacada de la superficie del café y puesta fuera
........ de la taza, desaparece.

3. ..... Mientras una burbuja se mantuviere en el centro de la superficie del café contenido
......... en una taza, será una burbuja-centro con posibilidades de Infinito y personalidad.
......... Desde el instante que esta burbuja deja el centro y comienza su viaje hacia la
......... pared de la taza, se despersonaliza y pierde momentáneamente sus posibilidades.

4. ..... Una burbuja en pleno camino hacia la pared de la taza, será una burbuja-café.

5. ..... Una burbuja pegada a la pared de la taza, será una burbuja-pared.

6. ..... Una burbuja que habiendo perdido momentáneamente su personalidad en el
......... transcurso de su viaje desde el centro de la superficie hasta la pared de la
......... taza, la recuperará luego de pasar a integrar el Infinito.

NOTA:

Por oposición, un hombre será o deberá ser siempre el centro del Infinito.
Puesta a la dimensión humana, la pared de la taza sería sólo un muro virtual de contención.

ADOLF HITLER Y LA METAFORA DEL CUADRADO

................................................................................."La muerte es un maestro de Alemania".
...........................................................................................................................Paul Celan

En este pequeño cuadrado, lo de fuera: (el espacio blanco de la página) y lo de dentro: (la fotografía) están prontos a invertirse, a trocar su hostilidad. Si hay una superficie límite entre tal adentro y tal afuera, dicha superficie es dolorosa en ambos lados.

Mientras aún vivía, A. Hitler pudo sufrir alguna vez el vago recuerdo de un vértigo: esa sensación de caída inminente. Quizás el azaroso viaje de su imaginación fotográfica hasta esta página y su virtual caída en este pequeño cuadrado, sea la Metáfora Aproximativa de 2 planos: (el plano real por una caída física, vertical y el plano de la realidad y el recuerdo por la horizontal caída imaginaria) que nos permite saber que el Tiempo, como el Espacio, tiene también su ley de gravedad.

TANIA SAVICH Y LA FENOMENOLOGIA DE LO REDONDO

"Das Dasein ist rund".
K. Jaspers

Tania no sabía que El Círculo de la Familia es el lugar donde se encierra a los niños, pero sí sabía que en ese mismo Círculo hay también un centro de orden que proteje a la casa contra un desorden sin límites (un orden que no es simplemente geométrico). Tania vio desaparecer un día el círculo de su familia, pero se quedaba aún a sí misma como delicada habitante de otra redondez que ahora invita al lector a acariciar su pequeña fotografía.

A los 10 años le habían dicho: "Tania, la existencia es hermosa", pero en Otro Círculo, más allá del de su familia, su oído con candorosa intuición geométrica ya había escuchado otra voz: "No Tania. Das Dasein ist rund: La existencia es redonda".

NUEVAS INVESTIGACIONES SOBRE LAS BURBUJAS
EN LA SUPERFICIE DEL CAFE CONTENIDO EN UNA TAZA

1. ..... Cada burbuja sobra la superficie del café contenido en una taza es simplemente
......... la suma de sus cualidades y estas cualidades existen sólo como una
......... consrucción de la conciencia, una estructura de símbolos convencionales
......... creada por nuestros sentidos.

2. ..... Dado que el universo carece de un centro, usted puede imaginar un plano
......... infinito que lo corte en cualquiera dirección a través de cualquier punto. El
......... punto elegido deberá ser una burbuja de café en el instante de integrarse al
......... infinito.

3. ..... EL ESPACIO de cada burbuja no tiene realidad objetiva, excepto como relación
......... entre el objeto-taza y el objeto-café que percibimos.
......... EL TIEMPO de cada burbuja no tiene tampoco existencia aparte del conjunto
......... de hechos que empleamos para medirlo.

4. ..... Las burbujas integradas al infinito sólo podrán desaparecer en el instante en
......... que se detengan todos los procesos de la naturaleza: "entropía máxima"
......... (PROCESOS IRREVERSIBLES según la Segunda Ley de la Termodinámica).

NOTA SOBRE LA TAZA:

"Imaginad una taza de café cortada a la mitad a lo largo de su plano de simetría. Si ponemos cualquiera de sus mitades contra un espejo, la mitad y su imagen restablecerán la figura original. (Esta es, naturalmente, la significación de un plano de simetría). El hecho de que una taza de café tenga un plano de simetría hace que sea una broma hablar de tazas de la mano derecha y tazas de la mano izquierda".

Martín Gardner

EL CIRCULO DE LA SOLEDAD

EL ESTRECHO CIRCULO DE LA SOLEDAD

"En el Círculo de Piedra
del Oso Estremecedor..."

Si el Círculo de la Familia es realmente el lugar donde se encierra a los niños es posible pensar que cuando la familia desaparece los niños quedan libres y ese círculo se reduce entonces a un círculo más pequeño, a la medida del niño que ya se ha convertido en un hombre. En ese mismo círculo de piedra ahora vemos a un hombre: (D. O.) que girando vertiginosamente sobre sí mismo permanece inmóvil, diciéndonos que lo que ya desaparece es esa construcción que llamábamos "tiempo", ese fantasma que llamábamos "hombre". (La creación de una nueva familia no siempre implica la ruptura o la destrucción total de ese círculo ni su substitución por otro sino más bien una ausencia, una zona, un topos del cual sólo se hablará no hablando, retrayéndose: la locura y/o soledad: quizá sólo una serie de círculos concéntricos y vacíos, que se expanden indefinidamente sin que el hombre pueda identificarse nunca con aquel último círculo imposible que lo incita a su laboriosa búsqueda).

...................................................................a Miriam y a los hijos de Miriam: Iván, Sileba, Sebastián.

NOCTURNO EN BLANCO La familia de piedra,/ Hecha de piedra mármol, / Se arrodilla junto a un lirio, / En el mortal silencio de la noche.
La blancura del lirio es más suave, / Que la blancura de la piedra, / La blancura del lirio es más suave, / Pero la de la piedra es más pálida/ A la luz blanca de la luna.
El lirio, la familia, / La luna en apacible pompa, / Se mantienen vigilantes, / Compiten en vigilancia/ En el mortal silencio de la noche.

Lo oscuro de la luna [Imposible No Estar]

2007-07-09T22:38:00.001-07:00

Lo oscuro de la luna

Cuándo:
11/07
22:30

Dónde:
Bar Gran Central
Las Urbinas 44
Providencia

Precio:
Hasta 22:30 gratis

Felipe Yaluf nos invita a escuchar la interpretación acústica de "Lo oscuro de la luna", tributo al disco "Dark side of the moon" de Pink Floyd. Lo peculiar de este evento es que es la version traducida al español, manteniendo la música original del disco:"Este disco lo hice con la intención de acercar a toda a la gente que es fanatica de Pink floyd y no entiende ingles, para llegar a un concepto total de sus obras", afirma Yaluf .

Este joven ya consagrado en la música por varios años, se especializa en el saxo, instrumento que requiere de mucha habilidad y disciplina. Esperamos un buen desempeño, pues Felipe ya ha tocado varias veces en Conjunto Vacío, banda de rock punk, que nos ha deleitado con buenas tocatas en varias fiestas y bares como el Onaciu.

Diferencias entre lenguaje humano y animal: de Saussure a Chomsky

2007-07-08T20:38:00.000-07:00

En el panorama de la lingüística que hemos visto este semestre, siempre apareció – en todo los lingüistas y sus teorías – de una u otra forma la diferenciación entre el lenguaje humano y el animal. Partiré por Ferdinard de Saussure en su teoría propuesta en el Curso de lingüística general (1916) al recortar la lengua como el objeto de estudio y establecerlo como un sistema que funciona como producto social, sumándole a esto que la lengua es una forma no una sustancia. ¿De donde se origina el lenguaje? Responder esta pregunta nos puede aclarar la postura de De Sausurre en cuanto a la primicia de este ensayo.

[…] El punto de partida del circuito está en el cerebro de uno de ellos ( personas : emisor y receptor) […] Supóngame que un concepto dado desencadena en el cerebro una imagen acústica correspondiente : éste fenómeno enteramente psíquico , seguido a su vez de un proceso fisiológico : el cerebro transmite a los órganos de la fonación un impulso correlativo a la imagen : […]

[ De Saussure 76-77]

Nos queda claro que la concepción del lenguaje y con ello la comunicación, se origina en el cerebro requiriendo principalmente un fenómeno psíquico, fisiológico, y en último término físico. El lenguaje animal carece de todos esos requisitos, por lo que determinaremos que un animal al no tener la posibilidad de desarrollar este complejo proceso de comunicación, carece de un lenguaje, aún en el caso de que De Saussure diferencie lengua con lenguaje, el lenguaje animal carece de un sistema. Se me podrá debatir mi postura al llegar al estudio del lenguaje de las abejas. Acaso, ¿No hay un sistema en dicho lenguaje? Profundicemos

En el texto de Akmajian Lingüística: una introducción al lenguaje y la comunicación, se nos introduce en los estudios realizados por Karl Von Frisch para establecer la comunicación de las abejas como un sistema próximo a las teorías lingüísticas.

Se nos muestran dos formas que las abejas tienen para cumplir las labores en el panal: la danza en círculo (pequeñas distancias) y la danza de cola (grandes distancias),

Entendemos estas dos formas de comunicación como una posibilidad de realizar en comunidad, pero ¿Estamos ante un nivel psíquico? ¿Se cumple la doble articulación de Martinet? Y primordialmente lo que establece Bloomfield: ¿Las abejas – animales – tienen el alto grado de diferenciación que posen los humanos?

Si utilizamos el caso de las abejas para hacer dialogar todas las posturas de las tantas teorías lingüísticas que hemos recorrido en el transcurso del ramo, siempre encontraremos algo en común: el lenguaje es exclusivamente humano. Se puede entender que las motivaciones de las abejas tenga un fin utilitario, pero es tan limitado el pseudo-sistema de las abejas, que no existe la doble articulación, no se puede organizar datos infinitos de la experiencia, tampoco pueden establecer el alto grado de diferenciación , sólo pueden actuar en base a esos dos momento : danza en círculo y danza de cola , indudablemente no alcanza para ser un lenguaje.

Antes de entrar en la adquisición del lenguaje de las abejas, quiero enfatizar en el tema del lenguaje como algo exclusivamente humano, para lo que utilizaré un fragmento de Edward Sapir del capítulo Introducción: definición del lenguaje” aparecido en el libro Lenguaje: Una introducción al estudio del discurso (1922) :

El lenguaje es un método exclusivamente humano, y no instintivo, de comunicar ideas, emociones y deseos por medio de un sistema de símbolos producidos de manera deliberada […]

[Sapir 14]

En el caso de las abejas como en el lenguaje de los animales en generales , estamos frente a acciones netamente instintivas , carecen de cualquier posibilidad de establecer un tipo de comunicación , ya que para Sapir el lenguaje está completamente ligado con nuestros hábitos de pensamiento , algo que los animales no posen , por lo que llegamos a la conclusión que en planos estrictamente científicos y no emocionales ( mascotas) no podemos hablar de un lenguaje al referirnos a los animales.

Es en el texto Lenguaje (1933) de Leonard Bloomfiel donde esta diferenciación se puede establecer claramente , él admite que cierto tipo de animales como las hormigas o las mismas abejas tienen una coordinación para poder establecer el trabajo en comunidad , responden a estímulos pero que son de origen instintivo , fiel a su corriente del describtimismo plantea que la gran diferencia radica en que el humano tiene la capacidad del habla donde emisor y receptor se comunican mediante los actos de habla.

El habla humana se distingue de las acciones en forma de señales que hacen los animales, aun de aquellos que usan la voz, por su gran diferenciación. Los perros por ejemplo, hacen sólo dos o tres clases de sonidos ladrido, gruñido , aullido : un perro puede determinar la acción de otro pero sólo por medio de esas pocas señales. Los loros pueden hacer una gran cantidad de sonido , pero aparentemente no responden de un modo distinto a los diferentes sonidos. […] en el habla humana los sonidos distintos tienen distintos significados.

[Bloomfield 30, 31]

No queda ninguna duda en su postulado, aún los animales que pueden producir sonidos, se distinguen por su alto grado de diferenciación, ahí radica el cambio, que se puede comprender de mejor manera en el ejemplo que realiza:

Cuando damos a alguien, por ejemplo, la dirección de un casa que nunca ha visto, estamos haciendo algo que un animal no puede hacer.

[op.cit 31]

Bloomfield le da toda la importancia a su teoría la posibilidad del trabajo en equipo que tienen los humanos, y en su caso el habla es fundamental.

En términos generales ya comprendemos la diferencia entre el lenguaje humano y animal , nos dividen muchos factores – ya mencionados – que los animales no pueden ejecutar por su limitación , todo parte desde la adquisición del lenguaje hasta su ejecución , y es ahí donde quiero introducirme , retomando la comunicación de las abejas y la adquisición innata de su sistema de comunicación ( de las danzas al entrar en los panales) me parece pertinente relacionar eso con la competencia lingüística establecida por Chomsky en el texto Situación actual de la lingüística: tendencias actuales” (1967) donde estipula que el humano ya viene con el lenguaje a nivel cerebral como una facultad innata y no ve el lenguaje como los estructuralistas norteamericanos- en especia Bloomfield - que radican en su estudio el lenguaje como un asunto de entrenamiento y hábito – ligado a la psicología conductista - para Chomsky la imitación y la sociedad no son necesarias para establecer el lenguaje , es algo que el humano ya trae consigo por su capacidad individual a la hora de enfrentarse a este.

Mi duda se asoma ahora que hemos dejado más que claro que los animales no posen lenguaje, ¿Cómo es posible que las abejas vengan con esa facultad innata? Difícil responderlo, esa capacidad le da el rótulo de ser un “sistema de comunicación complejo” [Akmajian 41], pero creo que no funciona al nivel innato como en los humanos – según Chomsky – dicha capacidad me aventuraría a decir que es simplemente un factor de entrenamiento y hábito, de lo contrario todo lo estipulado por los lingüistas de la diferenciación entre el lenguaje humano y animal se iría a negro.

Referencias Bibliográficas

· De Saussure, Ferdinand. Curso de lingüística general. Madrid: Alianza, 1993.

· Akmajian, A. Lingüística: una introducción al lenguaje y la comunicación. Madrid: Alianza, 1995.

· Martinet, André. Elementos de lingüística general. Madrid : Gredos , 1968.

· Sapir, Edward. “Introducción: definición del lenguaje” En: Lenguaje : Una introducción al estudio del discurso. New York: Hartcourt-Brace , 1921.

· Bloomfield, Leonard. Lenguaje. Lima: Universidad nacional mayor de San Marcos , 1963.

· Chomsky, Noam. “Situación actual de la lingüística: tendencias actuales” en: English teaching forum (1967.) Traducción de Lidia Contreras. Documento de uso interno. Facultad de Letras.PUC.

George Harrison - Blow away (1979)

2007-07-05T00:13:00.000-07:00

amigo George : nos cuesta asumir que te hayas ido de este mundo hace un par de años , te queremos , fuiste más grande que los Beatles , eres religión , eres mantra , eres un hombre que se sacó la venda de los ojos. Nos enseñaste mucho y al menos en mi caso , jamás dejaré que tu legado quede en vano.
Donde quiera que estés , recuerdanos , somos muchos lo que te queremos y soñamos algún día lograr tu limpieza espiritual.
Veo tu mirada y me da nostalgía , me hubiese gustado tenerte cara a cara , sólo me queda esperar que nos encontremos en un sueño...
Por ahora me queda tu música y tu poesía , de las mejores

nos vemos

Lanzamiento de "Manual para Volar sin Alas”

2007-07-01T18:05:00.000-07:00

El lanzamiento del libro del poeta José Pedro Jarpa se realizará el miércoles 4 de julio a las 19:30 en el Café Literario de Providencia.

Editorial Forja organiza el lanzamiento del libro de poesía “Manual para Volar sin Alas”, de José Pedro Jarpa. El poeta Antonio Gil y el académico y escritor Mario Valdovinos estarán a cargo de la conducción del evento. El grupo Embryo cerrará la jornada con tres piezas que se fusionarán con la poesía del autor.

[nadie es libre ; hasta los pájaros están encadenados al cielo] Robert Zimmerman.

“un libro - y sobre todo un libro de poemas - debe justificarse por sí mismo, sin prólogos que lo defiendan o lo expliquen." La poesía, es verdad, no puede " explicarse”, dada la inmanencia con que usa el lenguaje. Sólo es posible exponer el sentido de un poema, según la sensibilidad del lector, seguir algunas de las significaciones contenidas en la obra de un poeta, y que de ningún modo la agotan, pues cada lector establecerá con ella una relación propia, descubrirá nuevos ecos en nuevas direcciones. Enrique Molina a propósito de Olivero Girondo.

ADICCION ESPIRITUALIDAD Y LA CIENCIA OCCIDENTAL POR STANISLAV GROF

2007-06-19T12:40:00.001-07:00

Stanislav Prof, M.D., P.H.D., es psiquiatra con expenencia de más De 30 años de investigación sobre estados no ordinarios de conciencia inducidos por sustancias psicodélicas y varias técnicas sin drogas. Nació en Praga, Checoslovaquia, donde también hizo sus estudios científicos -un grado M.D. en la Escuela de Medicina de la Universidad de Charles y un grado P.H.D. en la Academia Checoslovaca de Ciencias. Sus primeras investigaciones sobre el uso clínico de drogas psicodélicas fueron llevadas a cabo en el Instituto de Investigación de Praga, donde era el principal investigador de un programa sobre el potencial heurístico y terapéutico del LSD y otras sustancias psicodélicas. En 1967, fue invitado como miembro de investigación y clínico por la Universidad Johns Hopkins de Baltimore, MD. Al cabo de dos años decidió quedarse en Estados Unidos y seguir su investigación como Jefe de Investigación Psiquiátrica en Maryland y como profesor asistente en psiquiatria en la Clínica Henry Phillips de la Universidad Johns Hopkins. En 1973, fue invitado por el Instituto Esalen en Big Sur, Califomia, donde vivió hasta 1987 en calidad de residente escolar escribiendo, dando seminarios y cursos, y desarrollando con su esposa Christina, el Holotropic Breathwork, una forma innovadora de psiquiatría experiencia. Fue miembro del Consejo de Administración del Instituto.
Por ahora vive en MU Valley, CA, dirigiendo seminarios prácticos para profesionales en trabajos de respiración holotrápica y psicología transpersonal (Grof transpersonal training) y da cursos y seminarios en todo el mundo. Es uno de los fundadores y jefes teóricos de la psicología transpersonal y Presidente fundador de la International Transpersonal Association. En esta fundación ha organizado conferencias internacionales en Estados Unidos India y Australia.

Quisiera tratar ahora el tema de las relaciones entre la espiritualidad y la religión. Considero extremadamente importante que la diferencia entre ambas quede bien clara, antes de proceder a considerar las conexiones entre ciencia y espiritualidad, ya que la ciencia y la religión jamás se podrán sintetizar, pero resulta en efecto muy fácil el sintetizar la ciencia con la espiritualidad. No debemos confundirnos y pensar que el hecho que la investigación moderna sobre estados d ' e conciencia y la psicología transpersonal re-descubrieran la espiritualidad constituye un endoso a la religión convencional; fue más bien sólo un re-descubrímiento de las experiencias espirituales, tales como la experiencia de morir/renacer, de vidas anteriores, de unión con el universo, de identificación con ciertos animales. Ya habremos visto durante la demostración de respiración holotrópica que precedió a esta conferencia, el tipo de experiencia que tuvieron algunos de los participantes, de identificación con la naturaleza, con animales, y demás.
Estas experiencias frecuentemente traen con ellas información nueva sobre el tema del que tratan: uno puede tener una experiencia transpersonal con un león, y como resultado de ello aprender sobre los leones mucho más de lo que aprenderíamos viendo una película o leyendo un libro sobre leones. 0 podemos tener una experiencia "fuera de cuerpo" en la que viajamos y vemos lo que está ocurriendo en otra habitación en este edificio, o algo que sucede a 200 millas de distancia; es decir, se trata de experiencias válidas y legítimas que pueden acarrear con ellas un gran volumen de información sobre el universo, que está más allá de lo púramente intelectual y deben, en este sentido, ser tomadas en serio.
Ahora bien, este tipo de experiencia transpersonal frecuentemente ocurre en ámbitos religiosos místicos, o en órdenes monásticas, cuyos integrantes practican por ejemplo la meditación, pero no tienen que ver en absoluto con el Vaticano, 'Con jerarquías, con sacerdotes; son experiencias válidas, muy personales e individuales, que son perfectamente compatibles con la ciencia, como trataré de demostrar más adelante. No deben ser confundidas con el dogmatismo, fundamentalismo, y ritual de las iglesias convencionales, que son ajenas a la espiritualidad tanto como a la ciencia. Pero desde el punto de vista de la psicología tranpersonal se puede ver cómo existe y se produce la distorsión: en la cuna de casi todas las religiones, yacen experiencias espirituales de los fundadores, santos, o profetas, que constituyen la fuente original de esa religión, pero más tarde, cuando surge una iglesia establecida, aparece una serie de otros factores que producen una pérdida de la con 'xión con la inspiración original.
Steindl-Rast, de quien ya hablé anteriormente, compara esto con un volcán: la inspiración espiritual original constituye la magma volcánica ardiente, donde todo está vivo Removiéndose, mientras que la iglesia convencional que sigue, constituye la corteza de lava ya fría, que alguna vez fue algo, pero es ahora una cosa muy distinta. Así es cómo as iglesias convencionales fomentan unión entre aquéllos que son sus miembros, pero también fomentan divisiones en el mundo, entre sus feligreses y aquéllos que no lo son: cristianos y paganos, hindúes y musulmanes, lo que lleva a guerras religiosas y otros conflictos similares.
Cada una de las iglesias establecidas tiene ramas místicas: los místicos cristianos, los Sufi dentro del Islam, la Cábala y el Hasidismo dentro del Judaismo, y en estas ramas sus practicantes buscan la experiencia directa con la divinidad, usando técnicas tales como la meditación, el baile, la respiración, que los llevan a experimentar la realidad divina. Esto es lo que enfoca la psicología transpersonal, que no se interesa en la religión, ni en cosas tales como las Cruzadas o la Inquisición, más relacionadas a cuestiones de manipulación, control y poder, de interés para los historiadores, que, no tienen nada que ver con la espiritualidad. Incluso es posible imaginarse una iglesia'que no tenga nada que ver con la espiritualidad, es más, que constituya un obstáculo activo en contra de la verdadera espiritualidad. Carl Gustav Jung escribió que la función de la mayor parte de las iglesias establecidas es la de proteger al público de una experiencia directa con Dios.
Un amigo mío, Walter Houston Clark, profesor muy conocido que ha escrito un texto sobre la psicología de las religiones, después de 20 altos de enseñar el tema, tuvo finalmente una experiencia mística, y pudo comprender de qué se trata aquello sobre lo que ha estado escribiendo durante tantos, años.
Se podría comparar lo que sucede en iglesias convencionales con una vacuna: uno va a la iglesia el Domingo y recibe un vacuna para protegerse de la experiencia real. Ud. va con sus niños el Domingo a la iglesia y puede llenarse de espiritualidad falsa condenando a sus vecinos que no han ido.
La espiritualidad requiere experiencia directa de la dimensión divina. Y hay dos grandes tipos de experiencias espirituales: la primera es de espiritualidad inmanente, es decir, donde todo aparece como normal, los árboles, las personas, el cielo, las flores, las sillas alrededor aparecen como tales, pero en cierto sentido todo aparece profundamente transformado, como si los bordes se derritieran, todo aparece intensamente vivo, todo está integrado en un solo campo de visión,y de energía creadora, y aún lo más banal es creación divina, creación de una inteligencia cósmica, pero nada es añadido ni nada se transforma excepto nuestra propia percepción de ello. Una comparación sería la de estar contemplando una pantalla de televisión en blanco y negro, y en la cual aparecieran súbitamente los colores.
La segunda es la de espiritualidad trascendente, donde aparece algo radicalmente distinto, tal como una visión de la Virgen María, o de Kali, o del paraíso terrestre, o se ve una luz divina, como frecuentemente sucede en casos erca de la muerte. Estos son los dos tipos de experiencias místicas que nos interesan.
Las "aperturas " espirituales vienen en dos clases. Una es, por ejemplo, en casos de depresión, frustración y desaliento, un estado de crisis donde no vemos ninguna salida y estamos a punto del suicidio, cuando algo sucede súbitamente, y ascendemos la crisis, como una especie de muerte del ego. Existe otra posibilidad donde, por ejemplo, vamos flotando en una balsa en el Río Colorado, viendo las bellísimas formaciones rocosas en el Gran Cañón y, de pronto, no podemos distinguir dónde termina la balsa y dónde empieza uno mismo, no podemos separarnos de las rocas ni del cielo, y tenemos una sensación de universalidad y de unión con todo lo que nos rodea. Esto le puede ocurrir a artistas en la escena, a personas escuchando música, o a visitantes a lugares como el Taj Majal, etc.
Estas son las experiencias que Maslow denominó "experiencias cumbres", y que tienen mucho que ver con la adicción y con la cura de la adicción, ya que para muchos alcohólicos adictos éstas pueden ocurrir en los lugares más insospechados. Bill Wilson estaba en el hospital en medio de una crisis severa y ésta es la descripción de lo acontecido:
"Ahora, no tenía nada delante de él que no fuese la muerte o la locura, éste era el final, el punto donde iba a tomar el salto final, la oscuridad amenazadora era total para él, y en su desesperación y desvalidez, gritó: ¡Haría cualquier cosa, lo que fuese, por salvarme! Había llegado a un estado de entrega total, y exclamó: !Si es que existe un dios, que se deje mostrar! Y el propio Bill entonces describe: Súbitamente mi habitación se vio invadida por una luz increíblemente intensa, mientras yo me llené de un éxtasis indescriptible, me vi situado en la cumbre de una montaña donde soplaba un viento no de aire sino de espíritu, que se introducía a través de mí en grandes ráfagas y me vino un pensamiento incontrovertible: ¡eres un hombre libre! Me invadió un sentimiento de gran paz y me sentí intensamente al tanto del momento presente, que se me hacía constituido por un mar de puro espíritu. Estaba acostado en las riberas de un nuevo mundo, y por primera vez sentía que pertenecía a él. Supe que podía amar y ser amado". Después de este punto, jamás volvió a tomar alcohol.
Esto es un ejemplo del énfasis que el movimiento Alcohólicos Anónimos tuvo originalmente sobre la experiencia directa. Después vino lo que William James llamo la "variación educacional", refiriéndose al cambio producido menos dramáticamente y más lentamente a través de prácticas cotidianas.
Para resumir, el afán hacia la trascendencia espiritual es una tendencia muy importante en el ser humano, algo así como el deseo de sexo, pero mucho más profunda y fundamental; y, de alguna manera, la adicción tiene mucho que ver con esta tendencia, como si se tratara de una manifestación distorsionada, irreconocible, de esa tendencia fundamental. Muchos participantes en nuestros programas de respiración holotrópica, después de experimentar este tipo de experiencia espiritual, afirman que era eso precisamente lo que estaban buscando, no alcohol o heroína, que implican una especie de caricatura con disminución de claridad o intelecto, sino precisamente este tipo de experiencia espiritual, que conlleva sentimientos de paz, riqueza de percepciones cósmicas, claridad y serenidad.
Entramos ahora en la última parte de mi presentación, que será breve, aunque requeriría casi toda una conferencia, como hice hace poco en Bombay, es decir, la convergencia entre la ciencia y la espiritualidad. Mi propio libro sobre esto se titula "Beyond the Brain". Así que la ciencia occidental, mecanicista y materialista, no sabe distinguir entre la espiritualidad y la religión. Las grandes filosofías espirituales, tales como el Yoga, el Vajrayana tibetano, el Taoísmo, o el Sufismo, serían tratadas todas como una sarta de supersticiones folklóricas o de boberías fundamentalistas, sin poder discernir que se trata de algo muy distinto. Igualmente, incluso en psiquiatría, la ciencia tradicional no sabe distinguir entre misticismo y psicosis, así que cualquier experiencia directa de la dimensión espiritual será vista como algo patológico, como una psicosis, a ser tratada típicamente con medicamentos. Se ha escrito una serie de artículos y trabajos sobre cuál debería ser la diagnosis psicopatológica correcta de individuos tales como Jesús, Mahoma, o Maharsi, o Aurobindo -hay publicaciones antropológicas sobre los desaikstes' y de lo que se debe hacer con los shamanes, si son psicóticos ambulantes, o esquizofrénícos, o histéricos, o epilépticos-. Frank Alexander, eminente psicoanalista, ha descrito la meditación como una forma artificial de la catatonia, como si uno no debiese meditar a no ser que tenga un temperamento patológico. Así que la espiritualidad, desde el punto de vista de la ciencia occidental tradicional, se consideraría un caso de educación deficiente, información deficiente, Inhabilidad para comprender el mundo material en el que fio existe espacio para el espíritu, algo relacionado con la superstición, y si ocurre en personas de alto nivel intelectual, sería considerado una patología, algo no resuelto en temprana edad que ha quedado pendiente, así que pensar en Dios que existe una relación defectuosa con nuestro padre sanguíneo. Y una experiencia espiritual directa, sería interpretada como patología severa.
Este tipo de enfoque presenta grandes problemas porque, en primer lugar, se ignora la observación y experiencia personal en las situaciones transpersonales. Si se usa este enfoque, tenemos que afirmar que este tipo de experiencias transpersonales sencillamente no existen en nuestro universo. Esto sucede frecuentemente en el caso de las experiencias fuera-de-cuerpo, donde existe amplia evidencia sobre personas que se encuentran, por ejemplo, cerca de la muerte, acostadas con los ojos cerrados, mientras un equipo médico trata de salvarlas o resucitarlas, y entonces su conciencia se separa, y la persona ve a su propio cuerpo desde cierta distancia, quizás desde cerca del techo, o puede ver cosas que suceden en otra habitación o a 200 millas de distancia, y que después, cuando resucitan, la conciencia regresa al cuerpo y la persona puede narrar lo que vio. Incluso existen casos documentados de personas que pudieron ver esas escenas o acontecimientos ópticamente a todo color, siendo médicamente ciegas, y que cuando regresaron o resucitaron volvieron a su estado de ceguera original. Esto representa desde luego un desafío a la sabiduría científica convencional. Todo aquél que haya sido entrenado en un sistema Cartesiano-Newtoniano naturalmente negará que este tipo de experiencia pueda existir en este tipo de universo. Pensará que habrá habido algún error. Hay una gran necesidad de negar su existencia por el temor subliminal de que, si se cree en ellas, todo el sistema convencional en el que creemos se vendría abajo. Es preferible ignorarlas y, junto a ello, ignorar el rol de la conciencia en relación con la materia. Muy pocos están dispuestos a enfrentarse a estas preguntas.
Así que la única forma que tienen para enfrentar esta situación es simplemente eliminar el campo completo de las experiencias transpersonales como objeto digno de estudio. La mera afirmación que hace la ciencia moderna occidental de que la materia constituye la única realidad en el universo, es de por sí imposible de demostrar. Lo más importante en la ciencia occidental es que los hechos puedan ser demostrados y replicados, y esta hipótesis es imposible de ser demostrada, no importa la forma, y queda como una afirmación metafísica. Las experiencias transpersonales por el contrario dejan intuir que hay una realidad espiritual y en ningún 'caso implican que exista sólo lo material.
Otro problema que presenta este enfoque es que con él se hace una extrapolácíón ilícita de la física a la psicología, empezando con un universo de preceptos físicos Newtonianos que entonces se encaja n a los psicólogos, dictando qué pueden observar o no observar, ver o no ver, decir o no decir. Esto no es aceptable en la ciencia convencional, donde hay que observar hechos y tomar datos, y luego proponer una hipótesis que explique las observaciones, pero donde igualmente no se puede hacer predicciones sobre algo que aún no se ha observado.
Un problema adicional que conlleva esta forma de pensar es que se crea una confusión entre el mapa y el territorio. Korzybski escribió ampliamente sobre esto, así como Gregory Bateson con su tipología lógica. Este último explicó que la teoría científica es como un mapa, y la realidad descrita es como el territorio, y estas dos cosas no deben ser confundidas. Bateson decía que si los científicos continúan cometiendo el error de confundirlas, llegará un momento en que al entrar en un restaurante, se comerán el menú en vez de la comida.
Quiero mencionar una cosa más, como Wilbur decía, que si parece existir un conflicto entre ciencia y espiritualidad, debe tratarse de falsa ciencia o falsa espiritualidad; que si ambas son legítimas, no existe conflicto.
Y para terminar, algo muy prometedor e interesante es que en una serie de recientes descubrimientos en una variedad de disciplinas que representan un nuevo panorama, es decir un nuevo paradigma, éste aparece perfectamente compatible con la psicología transpersonal. Esta última es incompatible con una visión Cartesiana-Newtoniana, pero más y más compatible con lo nuevo que está descubriendo la ciencia. Sólo mencionaré algunos casos: la física moderna nos enseña la unidad general del universo, donde la conciencia tiene un papel distinto al que pensábamos, mucho más cercano al que han descrito los grandes místicos; en la biología con Rupert Sheldrake y su idea de los campos morfogenéticos; la ciencia occidental nunca ha lidiado adecuadamente con la idea de la forma, el orden y la norma. Es decir que el mundo comienza a ser visto como una increíble obra de arte, con forma, con sentido, que no puede ser explicado solamente en términos materialistas. Como analogía, sería imposible describir a la Mona Lisa como una pura composición química de elementos: ello implicaría perder el sentido real de esa pintura como obra de arte. Bateson, por su parte, se refirió especialmente a esto en un trabajo titulado "Cybernetics of the Self', una teoría sobre el alcoholismo, donde describe la muerte del ego como el comienzo de la cura.
El nuevo paradigma describe a todo dentro del universo como producto de una inteligencia cósmica, el anima Mundi, un poder superior, que puede ser concebido en términos de la ciencia moderna. Retornando a mi pasión, creo que si se tiene esta nueva concepción científica en la psiquiatría y en la terapia, podemos lograr grandes avances en el tratamiento de las adicciones, en el tratamiento de personas que atraviesan crisis psico-espirituales, y finalmente en la resolución de la crisis global.

The Ganjas en Catedral en Coma

2007-06-13T10:01:00.000-07:00

Cuándo
Miércoles 13/06 (11 pm)

Dónde
Catedral (J.Miguel de la Barra esq. Merced)

Precio
$3.000 General
$5.000 Incluye CD primer ciclo de Catedral en Coma

Links
Horizonte
Catedral

Desde la agrupación francesa "Holden" hasta los chilenísimos "Los Jaivas" han llenado el local en las dos primeras fechas de Catedral en Coma. Y con qué éxito lo han hecho.

El segundo ciclo del afamado programa de Radio Horizonte nos trae mucho más aún. Vicente García Huidobro presenta esta noche a The Ganjas en vivo y al aire a las 11 pm en punto. Este cuarteto de rock independiente destaca en la escena nacional con sus discos The Ganjas, Laydown y el reciente Daybreak.

Tal como invita la misma banda: "El camino ganjero nos depara un esperado show transmitido para todo Chile a través de Radio Horizonte, 103.3FM, quienes deseen estar presentes en el significativo evento tienen que ponerse las pilas porque las entradas son limitadas".

Corazón de Cristal ( 1985) La mirada romántica de Werner Herzog

2007-05-29T19:56:00.000-07:00

Corazón de Cristal

(El mañana, el caos, la esperanza)

Nota introductoria: este ensayo para seguir la línea del film de Herzog, se ha construido de manera atemporal, situando los fragmentos de los párrafos como piezas de un puzle que intentan profundizar en la propuesta romántica de Corazón de cristal.

Un profeta vive en el bosque, alejado de su comunidad. Ve el mañana, los aldeanos lo visitan para enterarse que sucederá. El pueblo es un clásico pueblo colonial alemán que Herzog construye con maestría, donde la cerveza y la inmundicia afloran cómo elementos principales.

Un pueblo donde todo gira entorno a la recuperación de la manufactura del cristal de rubí, La obsesión del príncipe encargado de la fábrica lo hace entrar en disputa con el profeta (Ilias)

La película está dividida en dos planos narrativos: primero las visiones proféticas de Ilias de un mundo que se desmorona, se destruye, todo vuelve a un estado natural. A la nada. En el apocalipsis el tiempo se desmorona. Esta visión se complementa con el final, que explicaré en su minuto, ahora me dedicaré a hablar en el universo que Herzog construye entorno a ese precario pueblo y la metáfora del cristal de rubí.

Una pequeña aldea habitada por miserables humanos, que Ilias ha dejado atrás, donde nada se presenta con un hilo conductor claro, todo es confuso y roza fuertemente el teatro de lo absurdo de Samuel Beckett: dos tipos alcohólicos que saben su designio, tras ser avisados por Ilias, juegan con el destino, bebiendo hasta el fina de la noche, aún sabiendo que sólo morirá uno. La profecía se cumple, son encontrados los dos y el pueblo sabe que sólo uno ha muerto. Los cuerpos son encontrados por la perturbarte imagen de una mujer de una ambigüedad casi hermafrodita, que duerme desnuda y tiene un evidente retraso mental, la imagen de esta hembra presenta el “único” prototipo de mujer evidente en la cinta. En la taberna todos beben, cerca del fin , el propio Ilias está ahí , profetiza un final caótico : “ todo se quema , el pueblo , la fábrica , todos mueren. Menos uno. Ese se aleja, no queda nada atrás.” Los hombres beben y cantan, el pueblo está de fiesta, la chica perturbarte se desviste al son de la música y la efervescencia de los presentes. Alguien avisa de un incendio, todo se está destruyendo, Ilias tenía razón, el pueblo lo trata de hechicero y lo encierran en un calabozo, el pueblo representa la visión colectiva del pavor al vacío.

Todo el pueblo desaparece a excepción de Ilias, que vuelve al bosque.

“De la caída y el vuelo surge un nuevo paisaje, igual que la sumergida atlántida, la tierra emerge de las aguas. Veo una nueva tierra.”

La profecía inicial de Ilias, culmina así, con la presencia de un nuevo universo que emerge del caos. Las imágenes de Herzog son preciosas, el paisaje de los bosques remite a quizás una de las grandes imágenes poéticas vistas en el cine. No importan los tiempos narrativos, Herzog los quiebra y los distribuye a su manera para plasmar este atmosférico FIN QUE TRAE UN NUEVO DESPERTAR.

La confusión emerge, Ilias sentado en el bosque es visitado por los aldeanos, que buscan explicar la presencia de un monstruo a través de sus visiones. Los tranquiliza diciéndoles que sólo es la sombra de un enano reflejado en el sol, no deben preocuparse, de lo que si, una visión donde ve un fuego que arrasa la fábrica de cristal.

LA FLOR AZUL DE NOVALIS, HERZOG LA DISFRAZA EN UN CRISTÁL DE RUBÍ

La propuesta metafórica se centra en la presencia del cristal de rubí, que ha desaparecido, el pueblo sufre por la pérdida del bien preciado, el príncipe y dueño de la fábrica se lamenta: “y esta perfección ha sido eliminada del mundo.” Sólo el profeta – Ilis – puede salvarlos.

Sin la presencia del cristal el pueblo se siente abandonado, ahora nadie podrá protegerlos de los designios del universo. La metáfora del cristal de rubí apunta a la idea romántica del objeto – símbolo – que los acerca a la perfección a la divinidad, sin él se sienten dejados a la suerte del destino (sueños de Jean-Paul sobre la muerte de Dios)

Se les reza a los santos para traer de regreso el preciado cristal, el príncipe ha caído en una angustia interna que tiene a todo el mundo trabajando para encontrar una forma de conseguir que vuelva el cristal de rubí. Nada pasa. La agonía se transforma en sofocación, todo se desvanecerá. Nada quedará en pie.

Todo el mal del universo recae en el príncipe, manda a revisar la casa de un campesino de qué quién se cree, ha robado el fuego de los dioses, el secreto del rubí. La esperanza del pueblo (UNIVERSO)

Ilias desde arriba – en los montes – observa la locura en que ha caído su pueblo, la búsqueda del rubí sólo traerá maldición. En sus visiones vuelve a aparece el fuego.

“Veo gente corriendo a la colina, llegan a la cima jadeando. Se convierten en piedras, uno al lado de otro, un bosque repleto de piedras.

Todo se vuelve tenebroso y silencioso, veo como todo abajo ha quedado devastado…”

El caos se aproxima, Ilis lo sabe, cómo también sabe que el único que se salvará será él.

El final está cerca, sucesos absurdos vuelven a aparecer: el hombre que ha muerto es velado, su alma no se respeta. Los hombres ebrios mientras la mujer se desnuda bailan con el cadáver, el humor negro se apodera de la atmósfera. Sólo queda esperar el tiempo para final, el fuego se enciende, nada se salva, todo desaparece.

Ilis camina hacía el bosque, la nieve cubre el lugar, el héroe se inventa un obstáculo, un oso invisible que debe complicarle el regreso, logra vencerlo. El vate regresa a la cima, donde estará seguro.

Damos paso a la última visión de Ilias, que se conecta con el principio. La búsqueda de la verdad es la forma de llegar al inicio. La épica de Herzog se construye a partir lo monumental: del génesis al apocalipsis (o viceversa)

“Ahora vuelvo a ver la isla rocosa, la veo con total claridad. Hay una isla rocosa lejana mar adentro y una segunda isla más pequeña. Se encuentran en un extremo del mundo habitado. En una de las islas, viven desde hace siglos, algunos hombres olvidados, aún no se han enterado de que la tierra es redonda. Entre ellos se mantiene la creencia de que la tierra es plana y que el océano termina en un abismo sin fondo.

Veo a un hombre en lo alto de la roca, lleva años y años observando a solas el mar, día tras día, siempre en el mismo lugar. Él es el primero en dudar.

Luego algunos años más tarde, tres hombres más se le suman, durante años y años observan juntos el mar desde la roca. Hasta que un día deciden atreverse a lo último: quieren llegar al límite del mundo para ver si de verdad hay un abismo.

Emprenden el viaje, patéticos e inconscientes , en un bote demasiado pequeño.

PODRIA PARECERLES UN SIGNO DE ESPERANZA EL QUE LOS PÁJAROS LE SIGAN POR MAR ABIERTO.

(Reminiscencia a La balada del viejo marinero de Coleridge)

Así concluye Corazón de Cristal, Herzog desde su estética a su temática ha construido un mundo romántico con claras definiciones de este: construcción de universo propio , visión caótica de la existencia , la naturaleza cómo sustento elemental.

En esta nueva jerarquía, los hombre se han atrevido a pasar los límites, hay un dios (ahora Ilias) qué se ha enfadado.

Travis - The Boy With No Name(2007)

2007-05-15T16:40:00.000-07:00

Acaba de salir a mercado , lo más reciente de esta magnífica banda Escocesa , su quinto álbum de estudio titulado The Boy Whit No Name [el niño sin nombre] producido por Nigel Godrich ( productor de todos los discos de Radiohead y The Eraser de Thom Yorke , entre otros.)

The Boy... nos traslada a un Travis del pasado ; celestial gracias a los instrumentos escocéses utilizados y con una tendencia menos popera que su disco anterior , 12 memories ( 2003) The Boy..... vuelve a un Travis más atmósferico , meláncolico y reflexivo con un sonido muy bien tomado del Radiohead de The Bends y Ok Computer ( Thom Yorke apadrinó a Travis en su primer disco) y lo más importante al retorno del sonido de sus dos grandes discos : The Man Who (1999) y The Invisible Band (2001)

Entre las canciones más destacadas sorprende el primer sencillo titulado Closer , su sublime armonía más la bellísima voz de Healy nos permite entrar en un universo de ensueño , más adelante en el disco , nos topamos con la rockera - quizás la más rockera del disco - Eyes Wide Opens , los efectos de las guitarras y los teclados nos hace vibrar , un golpe preciso de melancolía activa , Out In Space es una balada folk de esas que hace poco no veía en grupos nuevos , preciosa. Para el final queda la mejor canción del disco New Amsterdan ( donde nombran a Jean-Michel Basquiat ,François Truffaut , y a Bob Dylan [Robert Zimmerman] otro homenaje más para el maestro , antes fueron Barrett y Bowie.)
una sensible balada donde la voz de Healy se muestra desnuda y sincera de la misma forma en que conocimos a Travis con la canción Why Does It Always Rain On Me (99)

El 2007 y a 11 años de su padre más próximo ; ha nacido el verdadero descendiente - qué el brit-pop inglés estaba esperando- del disco The Bends ( 95) de Radiohead , The Boy With No Name se mira en un espejo y puede ver a un muñeco de esos de las pruebas de automóviles.

Descargar Disco : Travis - The Boy With No Name(2007)

Video Clip - Closer

Radiohead videografía 1993-1997 ( con comentarios de la banda)

2007-05-08T19:14:00.000-07:00

Un amigo me pidió un concierto de Thom Yorke acústico , por lo cuál entré en mis anales de radiohead y buscando por ahí me encontré con esta joyita , ya no recuerdo como llegó a mi , pero es muy valioso. Lo acabo de subir a la red y aquí lo dejo para compartirlo con ustedes

el siguente video es un resumen de la videografía de Radiohead desde Pablo Honey ( Stop Whispering) a Ok Computer ( Karma Police) , oséa sus tres primeros discos.

Es interesante observar cómo la banda se va refiriendo a sus videos , permitíendonos entrar en el complejo universo radiohediano. Aquí podremos ver y oír sus opiniones en todos los trabajos audivisuales que compilan el gran corpus del dvd 7 television comercials que incluye videos del disco the bends ( street spirit , high and dry , just y fake plastic trees) y del ok computer ( no surprises , karma police y paranoid android)

Este video nos permite enterarnos de cómo se construyó esa atmósfera mística y oscura de street spirit , de la creación del supermecado futurista de fake plastic trees , qué dice el hombre botado en el piso en el video de just , la agonía y desesperación de Yorke incendiándose en un auto conducido por nadie en karma police , y también de la forma en que la banda haría uno de los videos más importantes de la historia , PARANOID ANDROID.

Radiohead videografía 1993-1997 ( con comentarios de la banda)

Oda al fracaso de Ginsberg cover de Ostra

2007-05-06T00:45:00.001-07:00

mi humilde versión del poema oda al fracaso del libro Oda Plutoniana (1982) del MAESTRO ALLEN GINSBERG

Oda Al Fracaso

Versión Libre del Poema

Allen Ginsberg

He escuchado y leído que muchos poetas (profetas) han fracasado; les han puesto un parche en sus bocas, dejándolos sin la opción de gritar para salvarnos. Ahora pasean en los parques mirando las estrellas, y rezan por las noches para escribir cómo Whitman o Mayakowsky.

Leen enciclopedias todas las mañanas, leyeron sobre la quema de los libros de Próspero, y supieron del fracaso de Alejandro Magno al enterarse de qué ya no le quedaban mundos por conquistar.

Ginsberg también fracasó a los 54 años por hacer la épica del eterno fallo.

Ginsberg, sin darse cuenta, entró al grupo de fracasados, compartiendo honores desde la Venus de Milo hasta el mismísimo Beethoven.

Ginsberg no logró dormir con todos los muchachos barbudos y chascones de San Francisco, nunca pudo destruir una agrupación intelectual de la CIA, jamás disolvió el plutonio ni desmanteló la bomba nuclear.

Ahora ya está cansando, viejo y calvo, pero el fracaso no lo deja tranquilo.

Aún piensa detener a todos los ejércitos de la humanidad para frenar la Tercera Guerra Mundial.

Se perdió en el infinito de la galaxia, pero está seguro de que no llegó ni al cielo o al Nirvana, nunca salió de la tierra, su poesía no sabe morir.

José Pedro Jarpa.

[7 de septiembre de 2006]

MANIFIESTO ANIMAL

2007-04-30T20:32:00.000-07:00

”Llegará un día en que los hombres verán el asesinato de un animal como ahora ven el de un hombre”. Leonardo da Vinci.

En voz de los que no tienen voz, por el sufrimiento de quienes lo sufren, mis palabras toman tonos de justicia frente a las costumbres heredadas de una humanidad suicida con su propia casa y sus semejantes. Disfrazando placeres y lujos como forma de vivir, oprimiendo y causando genocidio contra las especies menores, contra nuestro ecosistema. No se puede callar frente a actos tan cobardes e injustos como la matanza de millones de animales a diario, para satisfacer el mercado capitalista mundial. Te has dado cuenta alguna vez que la chuleta no es chuleta? Que el bistec no es bistec? Que la vienesa no es vienesa? Y que la hamburguesa no es hamburguesa? Seguramente dirás claro todos sabemos que eso es carne de animales… pero haz dado vuelta esa idea? “Carne de animales”.

Millones son los animales sometidos a diario para satisfacer el gigante mercado del placer sangriento de alimentarse bajo seres vivos. Campos gigantes de concentración donde se asesina brutalmente a miles de animales, en pequeños corrales son hacinados y alimentados con sustancias transgénicas y pesticidas, para lograr un estándar de calidad. Como así miles de pequeñas crías de vacunos y cerdos son amarrados a sus pies para que no puedan moverse y así generar una carne blanda libre de músculos, alejados de sus madres su leche es robada para el consumo humano sobreexplotando a las vacas hasta morir. La mayoría de la gente que es consumidora de cadáveres animales, no tiene conciencia real de lo que ésto significa, ya que es un concepto aferrado a las tradiciones desde mucho tiempo y desde la infancia este consumo es fomentado, engañando a los niños sin decirles o explicarles que la carne que comen es el cuerpo de sus mejores amigos. No hay ningún hecho que demuestre la necesidad del hombre por matar y comerse a los animales, es solo un placer sangriento. Todas las propiedades y vitaminas que el hombre necesita están en la tierra de forma natural. Estas tradiciones alimenticias están sostenidas por un gigantesco mercado económico mundial que se dedica hacer la parte sucia de la cual tú eres cómplice comiéndolos, de hecho ese mercado existe para satisfacer tus necesidades amigo carnívoro.

La explotación a la que es sometido el mundo de los animales por el otro animal humano, es un genocidio que debe terminar. Basta del abuso de animales para generar cosméticos o abrigos a la moda. Basta de hablar de deporte frente a actos sin honestidad vergonzosos bajo el nombre de rodeos, o corridas de toro. El humano como único animal con razonamiento y conciencia, debe hacerse cargo de sus responsabilidades frente al planeta tierra y sus hermanos menores. Para la alimentación del ganado en los mataderos se utilizan millones de hectáreas de maíz y verduras, que bien podrían ser utilizadas para frenar la hambruna en el mundo. Anualmente se matan en el mundo 45 mil millones de animales solo para el consumo humano. Sin duda esto es un acto contra el medio ambiente mundial, dado las consecuencias que esto implica. Alimentar toda esa cantidad de animales tiene un costo enorme para el medio ambiente.

El consumo de cadáveres aparte de ser deshonesto y vulgar, tiene consecuencias nefastas para la salud humana, 80% de las enfermedades cardiacas son causa de una dieta alta en carne animal. El hígado y el sistema digestivo en general sufre consecuencias altas por digerir elevadas cantidades de grasas y tejidos animales. Además de aumentar fuertemente el nivel de triglicéridos generadores del cansancio, irritabilidad y dolores corporales. Es momento de empezar una dieta limpia para nuestros cuerpos y nuestro medio ambiente.

Ahora que ya sabes el costo real que tiene cada pedazo de carne que consumes por placer, es tu deber como humano ser consciente de ello y darte cuenta del gran error que significa basar la dieta humana en el consumo de animales. También es necesario luchar por el mejor trato a los animales, prohibiendo seudo-deportes mediocres basados en el sometimiento a los animales, exigiendo dejar de usar pieles animales para la moda, dejar de utilizar a los animales como elementos para productos de limpieza, cosméticos, aceites, etc. Por ser más baratos. Hay que dejar de tratar a los animales como un producto sin vida al servicio de las necesidades del hombre ¡¡YA BASTA!!

SYDOSTRA se hace participe por la lucha de los animales a una vida mas digna, como seres conscientes habitantes del planeta tierra. Tu también puedes cambiar esto, parte por ti mismo dejando de fomentar la sobreexplotación animal ahora es el momento, el futuro es AHORA!!

Acá paginas con información sobre el abuso a los animales dudas sobre salud y alimentación vegetariana.

http://www.petaenespanol.com/

PETA es una organización por el trato ético a los animales, tiene muchos voluntarios y dentro de sus integrantes hay muchas celebridades, sin duda una de las organizaciones mas fuertes pro-animal.

http://www.vidauniversal.org/

Excelente organización si tienes dudas sobre el mercado de los animales aquí tendrás mucha información. Puedes pedir material totalmente gratis directo a tu hogar. Hazlo llegan a todo el mundo!

http://www.larevoluciondelacuchara.org/

Muy buena organización con muchas filiales alrededor del mundo, mucha información sobre salud vegetariana.

http://www.equanimal.org/

Otra organización en defensa de los animales, muy buen material.

”Mientras los hombres sigan masacrando a sus hermanos los animales, reinará en la tierra la guerra y el sufrimiento y se matarán unos a otros, pues aquel que siembra el dolor y la muerte no podrá cosechar ni la ALEGRÍA, ni la PAZ, ni el AMOR”. Pitágoras.

Bueno y para finalizar dejo este gran documental galardonado, narrado por la voz de Joaquín Phoenix bajo la música de Moby, es necesario y una obligación verlo una imagen vale mas que mil palabras como dice el refrán. Gentileza de Equanimal.

EARTHLINGS

SOBRE EL CINE SOVIETICO, UNA MIRADA AL CELULOIDE DE VANGUARDIA

2007-04-26T21:18:00.000-07:00

Mucho es lo que se ha dicho sobre la escuela soviética. Desde el extranjero diversas declaraciones de carácter crítico, acompañaron la evolución cinematográfica soviética, sin embargo, el peso de sus obras y técnica fueron siendo reconocidas a medida del paso del tiempo y la disminución del bloqueo del eje occidental, cuando la revolución fue perdiendo sus formas vitales.

La mayoría de las críticas provenientes de occidente, señalaban al cine soviético como un elemento panfletario, al servicio del lavado de cerebros de la maquinaria soviética. No podemos negar que en cierto modo esta aseveración puede tener ciertos matices de veracidad, pero muy lejanos a la objetividad y la verdadera función social del cine soviético, que a pesar de ciertas modalidades de su técnica, dio una excelente muestra del cine en base a la sociedad y la realidad. Luego de la revolución de 1917, el gobierno bolchevique estatizo la industria cinematográfica, pasando a ser una arma al servicio del pueblo y la revolución obrera.

El cine toma las formas que la sociedad rusa manifiesta, la teoría de los intelectuales y revolucionarios bolcheviques es adquirida por el cine ruso haciéndose parte del emergente momento social que se vive. La dialéctica pasa a ser parte de la técnica del cine ruso, reflejando los momentos sociales que vive la sociedad, siendo Eisenstein el pionero en consolidar la estructura dialéctica en el montaje.

Innegable el gran aporte del cine soviético a la técnica del montaje en el cine. Kuleshov es un iniciador en torno a la forma estructurada del montaje, es el padre del montaje de atracciones, con la notable y clásica escena del personaje yuxtapuesto con planos de un ataúd, una sopa, y una niña, es decir, la yuxtaposición de imágenes como generador de conciencia entorno a la idea de la obra.

De este modo el montaje adquiere patrones de narración más consolidados y consistentes en la formulación de la obra. Bajo esta escuela, como todos los realizadores de la vanguardia soviética, (aparece como necesario un análisis más a fondo para analizar el patrimonio de Vertov, lo cual veremos mas adelante), es que Eisenstein consolida la dialéctica en sus obras, en una contraposición de imágenes que generando un choque de flujos, generen una conciencia de obra y sirvan para manifestar al pueblo las nociones de la revolución. El materialismo dialéctico es fundado en el cine donde una tesis es contrapuesta por una antitesis generando una síntesis, a base del materialismo histórico, es decir, fundado en los procesos históricos como respaldo. La teoría de Hegel y luego apadrinada por Marx, es llevada a la acción por la realización de Eisenstein.

Con el montaje como principal elemento en la realización del cine, es que la vanguardia soviética arraiga sus principios, inclusive la imagen del plano es tomada como una herramienta que se consolida en el montaje, a diferencia de otras tendencias que consolidan toda la fuerza de la realización en registrar los sucesos narrados por los actores, donde el personaje toma la fuerza para evidenciar la temática. Formula muy usada en “la fabrica de salchichas” de Hollywood, a base de sus súper estrellas. En la tendencia rusa vemos la formula contraria, donde se presenta un énfasis en utilizar a hombres comunes y una plástica de carácter mas documental, en el sentido de componer en espacios abiertos y reales en su mayoría.

El montaje como determinación del todo y generador de la imagen del tiempo, expresa que el montaje se inicia en la filmación y composición del cuadro, es decir, el montaje es el lenguaje de mayor expresión de la obra, con el cual se formula la base central de la realización. En otra forma Eisenstein pronuncia que la imagen-movimiento es célula de montaje, y no simple elemento de montaje.

La teoría de apuestos sustituye al montaje paralelo de la tendencia orgánica de la escuela norteamericana, conformada por Griffith. Einsenstein quien se nutrió en su momento del montaje de Griffith, luego le reprocho haber percibido la oposición de manera accidental, y no considerar la fuerza propia de la célula de montaje que divide y vuelve a formar unidad en un nivel más evolutivo, dialéctica pura.

La teoría dialéctica de Eisenstein fue desarrollada en la mayoría junto al “montaje de atracciones” creación propia del realizador, que enfoca toda la representación, en guiar el discernimiento del espectador, en un carácter totalmente ideológico, por encima de los decorados, de los set e incluso del argumento de la obra en un fin de guiar hacia el mensaje. La formulación del montaje de atracciones es forjada como una forma de alejarse del método clásico teatral anclado en la mayoría de la industria cinematográfica y como consolidación de un realismo más consistente. Me tomo la libertad de citar las palabras de Einsenstein entorno al montaje de asociaciones, “es el camino para producir obras más reales, pues gracias a ellas se consigue liberarlas de representaciones ilusionistas e interpretaciones muy evidentes”. El carácter realista que le integra Einsenstein al montaje de atracciones, si bien puede ser totalmente verídico frente a obras alejadas de un realismo y ubicadas en un afán fantasioso burgués de entretención, mas a fondo puede generar una discusión digna de análisis. La idea de guiar por completo la visión del espectador, y que este no tenga opción de elegir en que enfocarse, dentro del enfoque ya otorgado por el realizador, es bastante contra realista. El ojo humano tiene la capacidad de elegir en que enfocarse y la idea de llevar al máximo la expresión del enfoque del realizador resulta un poco inverosímil como técnica en la representación de la realidad. La oportunidad de volver a sobre enfocar dentro de un cuadro ya seleccionado por el realizador, resulta fascinante y cargado de realismo, donde el espectador puede forjar su propia percepción a base de los elementos entregados por el director. Sin embargo a pesar de esto, es un claro aporte a la realidad debido al imperante modelo ilusionista norteamericano del momento.

Se evidencia la diferencia de los tipos de montaje de occidente y oriente y son claramente conformes a los procesos sociales de cada orden.

Pudovkin el otro gran hijo prodigo del cine soviético, realiza “La Madre” convirtiéndose en obra maestra inmediato. Pudovkin genera la idea del “montaje polifónico”, (ya analizada por Einsenstein) y utiliza el montaje alternado como creador de metáforas. Dos de los grandes del cine ruso generan distintas formas de montaje para Einsenstein, el choque de flujos generan un producto, una nueva unidad. Para Pudovkin el empalme como una construcción de tomas “ladrillos”, es decir el montaje en una forma mas de servicio a las escenas para solidificarlas. Einsenstein sin duda es un realizador revolucionario y acorde a las teorías socialistas, sin embargo en su tiempo fue duramente criticado, tratando su composición de una complejidad para las masas y caer en aspectos burgueses e intelectuales, a su vez Pudovkin fue apadrinado como hijo prodigo del cine socialista, confiándole la realización de variadas obras. Einsenstein fue siendo encerrado por las criticas y el espacio a la realización fue siendo cada vez mas dificultoso para el.

Analizando la obra como estructura completa, sin duda alguna, la realización de Einsenstein fue más dialéctica que la de Pudovkin, pero el reconocimiento al director llego en sus años póstumos.

Dziga Vertov fundo en 1919, el grupo Kino-Pravda, también conocidos como Kino-Glaz (cine-Ojo o cine verdad), siendo uno de los puntos mas evolutivos y altos de la vanguardia soviética. De carácter documental y muy realista, aboga por un cine puro, alejado de la interacción con las demás artes como elementos forjadores, buscando un cine que creara sus propios métodos. Se enfatiza en los hechos de la vida y la urbanidad de la ciudad, apela por una descomposición del tiempo, y el montaje como inicio en el encendido de la cámara hasta el último corte, es decir, la planificación ya es montaje. Desarrolló las primeras criticas en contra el cine ilusionista burgués, renunciando a la actuación, filmación en estudios y puesta en escena. Se centro en la realidad del mundo, repudiando la ficción mixta de artes con el cine.

Resulta increíble que los dos grandes realizadores de la historia del cine soviético. Se enfrentaran en dichos cruzados entorno a sus postulados (Vertov y Einsenstein), opacándose uno al otro, ya que visto desde ahora sin duda alguna sus postulados tienen una cierta unión y encontramos mínimos matices para enfrentar la teoría de uno y otro, ya que los dos juntos conforman la teoría mas rica y rescatable de la vanguardia del cine soviético.

El cine soviético de la vanguardia, criticado en su principio por el medio extranjero, logro a pesar de las dificultades en el inicio de la revolución, debido al bloqueo y la precaria cantidad de medios para la realización, de las empresas productoras. (El promedio de realización bajo de forma crítica comparado con los años anteriores a la revolución, el escaso total de cintas vírgenes, la nula cantidad de obras extranjeras en la Rusia, y un sinfín de dificultades debido a los fuertes procesos sociales y de estructuración social). Sin embargo los realizadores traspasaron todos los problemas y se inyectaron de la fuerza de los grandes y renovados procesos revolucionarios que acontecían, y lograron forjar uno de los más grandes procesos vanguardistas del cine.

A pesar de las constantes separaciones entre los autores soviéticos, estos amoldados como exponentes de la vanguardia en su totalidad, no tienen grandes diferencias y se compensan unos a otros dando una teoría sólida a la representación de la realidad. Por el mismo hecho la vanguardia francesa que dio uno de los últimos grandes pasos del cine entorno a la digna representación de la realidad en sus inicios se autodenomino “Colectivo Dziga Vertov”.

Es vital y necesario no olvidar el patrimonio de la vanguardia soviética a la historia del cine. En el caso de Einsenstein es imposible debido a que es un pilar inamovible de la evolución cinematográfica. Pero más que simples postulados montajistas, se requiere tomar todo el cuerpo de la teoría soviética para generar armas para la creación cinematográfica. En el caso de Latinoamérica seria de gran pauta debido a la búsqueda de un lenguaje propio unido a los fenómenos sociales, realista y con identidad social. Única forma de lograr un gran cine latinoamericano, mismos postulados que elevo el cine soviético.

Papavilla - nueva serie animada

2007-04-21T21:11:00.000-07:00

Aquí les dejo el primer capítulo de esta serie animada que narra las historias del papa ( no sé si el nazi o el judio , creo que el nazi) en el vaticano. Muchas basurillas de mentes cerradas y muslos moreteados quisieron censurar la serie en nuestro país como sucedió en algunas partes del mundo , da igual , no sé si la suspendieron - no veo MTV- haber que tan peligrosa es esta serie para adultos que se atreve a meterse con los intocables.

Primera Parte

Segunda Parte

Tercera Parte

Nueva Sección : Las Perspectivas Del Diseño por Pablo Esquivel

2007-04-20T17:04:00.000-07:00

Conversando con mi amigo Syd Ostra, le presenté el proyecto de integrarme a su staff de columnistas, dedicándome al tema que más domino y el cual soy profesional : el diseño. La palabra diseño está en boga de todos, entendiendo como este puede darle un valor agregado a un producto desde un aspecto formal.

Buscando un tema para iniciar una columna pensé en algo que esté en el contexto y estilo de la página de don Syd y tomé el caso de un ícono de la arquitectura y el diseño : el danés “Arne Jacobsen”(1902 – 1971) diseñador de fama mundial y lo que se refleja que en la actualidad muchísimos de sus diseños se siguen produciendo y varios de sus éxitos, como el sillón El Huevo o la silla La Hormiga son objetos de colección de los amantes del diseño a escala mundial. Arne Jacobsen se caracteriza por una amplitud notable; diseños desde grandes y complejos proyectos arquitectónicos hasta la cuchara más pequeña de un juego de servicio.

(*fotos Pablo Esquivel. Museo Nacional Bellas Artes 2004)

El diseño y el cine siempre han estado de la mano ; a veces provocando tendencias que derivan a determinar el género de la película.
En la mayoría de los casos el diseño es un hecho complementario pero que nos ayuda a entender la ambientación, época, y estilo del montaje y muchos más atributos que genera el film en el usuario. Un claro ejemplo que involucra dos grandes maestros: es el trabajo que hizo Jacobsen en el diseño que hizo para la película 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick que ganó un Oscar por efectos visuales.
Esta película del año 1968 , nos muestra la historia de la humanidad, en diversos estadios del pasado y del futuro, que le ha ganado el derecho de ser la cinta de ciencia-ficción de culto por excelencia de la historia del cine.
Así empieza todo (2001: A Space Odyssey) Hace millones de años, en los albores del nacimiento del homo sapiens, unos simios descubren un monolito que les lleva a un estadio de inteligencia superior. Otro monolito vuelve a aparecer, millones de año después, enterrado en una luna, lo que provoca el interés de los científicos humanos.

Por último, cabe destacar la presencia de HAL 9000 una máquina de inteligencia artificial, encargada de todos los sistemas de una nave espacial tripulada durante una misión de la NASA. Kubrick en esta impecable adaptación de la novela de Arthur C. Clarke amenaza al hombre con la máquinas ( siguiendo la huella de los temores futuristas de escritores del pasado como Orwell , Huxley o Philip K. Dick)

(* Fotos: Corbis.com – 2001: A Space Odyssey)

La unión de estos dos grandes se deja ver en el tipo de ambientación y artefactos que ocupa Kubrick para generar en el público de los años 60`s y 70`s una sensación de futurismo puro, centrales cibernautas, maquinarias imaginables y artículos diseñados por Jacobsen fiel a su estilo pensando en formas curvas y tomando en cuenta el concepto de simplicidad que da vida a diseños futuristas y vanguardistas que hoy en día son un blanco fijo para buscadores de diseño, fanáticos de la película , que buscar darle el estilo de la cinta a su hogar pueden pagar : 5 piezas de servicio US$ 115.00 o US$ 300.00 por una cafetera. ( ver.imagen)

Si en el 68 con el estreno de la Odisea al espacio la gente vio el año 2001 como una utopía, nosotros también nos sorprenderemos con lo que pase en un tiempo más, las vanguardias del diseño se están tomando el control…

Con este dato de diseño y cine, los quiero invitar a mi sección , pronto publicaré más novedades.

Pablo Esquivel Sotomayor
pabloesquivels@gmail.com

R.E.M. - E-Bow the Letter (with Thom Yorke)

2007-04-19T13:28:00.000-07:00

El secreto del mal (2007) 3 cuentos inéditos , Roberto Bolaño

2007-04-18T19:54:00.000-07:00

El secreto del mal

(Anagrama, 2007)

Roberto Bolaño

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(Publicado el 29/03/2007 en El Cultural, de España)

*

La Colina Lindavista

Cuando llegamos a México, en 1968, pasamos los primeros días en casa de un amigo de mi madre y luego alquilamos un departamento en la colonia Lindavista. He olvidado el nombre de la calle, aunque a veces creo que se llamaba Aurora, pero puede que me confunda. En Blanes viví durante unos años en un piso de la calle Aurora, por lo que me parece poco probable que también en México hubiera vivido en otra calle Aurora, si bien es cierto que este nombre es bastante usual y que muchas calles de muchas ciudades lo llevan. La calle Aurora de Blanes, en cualquier caso, no tenía más de veinte metros y se podría decir que más que calle era un callejón. La Aurora de la colonia Lindavista, si realmente se llamó así, era una calle estrecha pero grande, al menos de cuatro cuadras, y allí vivimos durante el primer año de nuestra larga estancia en México.

La mujer que nos alquiló la casa se llamaba Eulalia Martínez. Era viuda y tenía tres hijas y un hijo, habitaba en la planta baja del edificio, un edificio que entonces me parecía normal, pero que ahora, en el recuerdo, se me aparece como un conjunto de anomalías y de torpezas, pues la segunda planta, a la que se llegaba subiendo una escalera al aire libre, y la tercera, a la que se accedía mediante una escalerilla de metal, habían sido levantadas mucho después y posiblemente sin permiso de obras. Las diferencias eran notorias: la casa de la primera planta tenía el techo alto, un cierto empaque, era fea pero había sido construida siguiendo los planos de un arquitecto; la segunda y la tercera planta eran improvisaciones del gusto estético de doña Eulalia y de la maña de un albañil de confianza. Detrás de esa adiposidad arquitectónica se hallaba una razón no meramente mercantil. La dueña de nuestro departamento tenía cuatro hijos y los cuatro departamentos de las dos plantas adicionales fueron construidos para ellos, para que siguieran cerca de su madre cuando se casaran.

Cuando nosotros llegamos allí, sin embargo, sólo estaba ocupado el departamento que quedaba justo arriba del nuestro. Las tres hijas mayores de doña Eulalia estaban solteras y vivían con su madre en la casa de abajo. El hijo menor, Pepe, era el único que se había casado y vivía encima de nosotros junto a su mujer, Lupita. Ellos fueron nuestros vecinos más cercanos durante aquel tiempo.

De doña Eulalia poco más es lo que puedo decir. Era una mujer voluntariosa y había tenido suerte en la vida y posiblemente era más mala que buena. A sus hijas apenas las conocí. Eran lo que en aquellos lejanos años se conocía como solteronas y arrastraban ese destino tan bien como podían, es decir mal, o en el mejor de los casos de una forma resignada y oscura que iba dejando huellas imperceptibles en las cosas o en los recuerdos de las cosas que uno tiene después, cuando todo se ha desvanecido. Se las veía poco o yo las veía poco, consumían telenovelas y hablaban mal de las otras mujeres del barrio, con quienes se cruzaban en el almacén o en el oscuro zaguán donde una india esquelética vendía tortillas de nixtamal.

Pepe y su mujer, Lupita, eran diferentes.

Mi madre y mi padre, que por entonces eran tres o cuatro años menores de lo que yo soy ahora, se hicieron amigos de ellos casi de inmediato. A mí me interesó Pepe. En el barrio todos los muchachos de mi edad lo llamaban el Piloto porque era piloto de la Fuerza Aérea Mexicana. Su mujer se dedicaba a las labores de la casa. Antes de casarse con Pepe había trabajado de secretaria o de administrativa en una oficina pública. Los dos eran o trataban de ser simpáticos y hospitalarios. A veces mis padres subían a su casa y se estaban un rato allí, escuchando discos y bebiendo. Mis padres eran mayores que Pepe y Lupita, pero eran chilenos y los chilenos en aquella época se veían a sí mismos como el súmmum de la modernidad, al menos en Latinoamérica, y la diferencia de edad quedaba borrada por el talante francamente juvenil que exhibían mis dos progenitores.

En alguna ocasión yo también subí a casa de ellos. Pepe tenía una sala o un living, como le llamábamos nosotros, bastante moderno, y un tocadiscos que parecía recién comprado, y en las paredes y sobre los aparadores del comedor había fotos de él y de Lupita y fotos de los aviones que él pilotaba, aunque de eso, que era lo que a mí más me interesaba, prefería no hablar, como si estuviera permanentemente constreñido por algún secreto militar. Información clasificada, lo llamaban los norteamericanos en sus teleseries. Secretos militares de la Fuerza Aérea Mexicana que en el fondo no le quitaban el sueño a nadie, salvo a Pepe, que tenía un sentido del deber y de la responsabilidad bastante extraño.

Poco a poco, por conversaciones oídas a la hora de la cena o mientras yo estudiaba, me fui haciendo una idea de la situación real de nuestros vecinos. Llevaban cinco años casados y aún no habían tenido hijos. Las visitas al ginecólogo no escaseaban. Según los médicos Lupita era perfectamente capaz de tener hijos. Los exámenes hechos a Pepe revelaban lo mismo. El problema era mental, habían dicho los médicos. La madre de Pepe, a medida que pasaban los años y no la hacían abuela, le fue cogiendo ojeriza a Lupita. Ésta una vez le confesó a mi madre que el problema residía en la casa y en la cercanía de su suegra. Si se fueran a otra parte, le dijo, probablemente no tardaría en quedar embarazada.

Creo que Lupita tenía razón.

Un apunte más: Pepe y Lupita eran bajos de estatura. Yo, que en aquella época tenía dieciséis años, era más alto que Pepe. Así que supongo que Pepe no medía más de un metro sesentaicinco y Lupita con suerte andaría por el metro cincuentayocho. Pepe era moreno, con el pelo muy negro y una expresión reflexiva en el rostro, como si constantemente anduviera preocupado por algo. Todas las mañanas salía a trabajar vestido con el uniforme de oficial de la Fuerza Aérea. Su afeitado era perfecto, salvo los fines de semana, en que se ponía una sudadera y unos pantalones vaqueros y no se afeitaba. Lupita tenía la piel blanca, el pelo teñido de rubio, casi siempre con permanente, que se hacía en la peluquería o ella sola, con una maletita en donde había todo lo necesario para el pelo de una mujer y que Pepe le trajo desde Estados Unidos, y solía sonreír cuando saludaba. A veces, desde mi cuarto, los escuchaba hacer el amor. En aquella época empecé a escribir con cierta asiduidad y me quedaba despierto hasta muy tarde. Mi vida no me parecía nada excepcional. De hecho, estaba insatisfecho con todo. Y escribía hasta las dos o las tres de la mañana y era a esa hora cuando de improviso empezaban los gemidos en el departamento de arriba.

Al principio todo me parecía normal. Si Pepe y Lupita querían tener un hijo tenían que coger. Pero luego empecé a hacerme algunas preguntas: ¿por qué empezaban tan tarde?, ¿por qué no oía voces antes de que empezaran los gemidos? De más está decir que todo lo que sabía de sexo en aquella época lo había aprendido en el cine o leyendo revistas pornográficas. Es decir, sabía muy poco. Pero lo suficiente como para presentir que en el departamento de arriba ocurría algo raro. La relación sexual de Pepe y Lupita se me aparecía de improviso ornada de gestos ininteligibles, como si en el departamento de arriba se llevaran a cabo escenas de sadomasoquismo, un sadomasoquismo que no conseguía visualizar del todo y que estaba regido, más que por acciones que provocaran dolor y placer, por movimientos teatralizados que Pepe y Lupita interpretaban contra sí mismos y que paulatinamente los estaban trastornando.

Exteriormente esto apenas era perceptible. De hecho no tardé en llegar a la fatua conclusión de que sólo yo lo sabía. Mi madre, que de alguna manera era amiga de Lupita y receptora de sus confidencias, creía que con mudarse de casa se solucionarían todos los problemas de la pareja. Mi padre no tenía opinión. En realidad, recién llegados a México bastante teníamos con lo que a diario nos deslumbraba como para preocuparnos de los misterios de nuestros vecinos. Cuando recuerdo esa época veo a mis padres y a mi hermana y luego me veo a mí, y el conjunto que aparece ante mis ojos es de una desolación abrumadora.

A seis cuadras de nuestra casa se levantaba un supermercado Gigante adonde mi familia iba los sábados a hacer la compra de toda la semana. Eso lo recuerdo con profusión de detalles. Y también que por aquella época empecé a estudiar en una preparatoria del Opus Dei, aunque en descargo de mis padres debo decir que éstos en su vida habían oído hablar de esta institución. Yo mismo tardé más de un año en enterarme de en qué lugar endemoniado estaba estudiando. Mi maestro de Ética era un nazi confeso, pero lo curioso es que se trataba de un chiapaneco pequeñajo y aindiado que había estudiado becado en Italia, en el fondo un tipo simpático y estúpido al que los nazis de verdad no hubieran dudado en exterminar, y mi maestro de Lógica creía en la voluntad heroica de José Antonio (muchos años después, en España, alcancé a vivir en una avenida José Antonio), pero lo cierto es que yo, como mis padres, no me enteraba de nada.

Los únicos interesantes eran Pepe y Lupita. Y un amigo de Pepe, de hecho el único amigo de Pepe, un tipo rubio, el mejor piloto de su promoción, un tipo alto y delgado que había sufrido un accidente mientras pilotaba su caza y ya no podía volar nunca más. Casi todos los fines de semana aparecía por la casa y después de saludar a la madre y a las hermanas de Pepe, que lo adoraban, subía a la casa de su amigo y se dedicaban a beber y a ver la tele, mientras Lupita preparaba la comida. Otras veces aparecía entre semana y entonces llegaba vestido con el uniforme, un uniforme que me cuesta visualizar, yo diría que era azul, pero es probable que me equivoque, si cierro los ojos y trato de evocar a Pepe y a su amigo rubio, los veo con uniformes verdes, un verde claro, un uniforme bonito para dos pilotos, junto a Lupita que va vestida con una falda azul (ella sí de azul) y una blusa blanca.

A veces el rubio se quedaba a comer. Mis padres se acostaban y arriba seguía la música. En mi casa yo era el único que permanecía despierto porque a esa hora comenzaba a escribir. Y de alguna manera el ruido que venía del piso de arriba me hacía compañía. A eso de las dos de la mañana las voces y la música cesaban y se hacía un silencio extraño en todo el edificio, no sólo en el departamento de Pepe sino también en el nuestro y en la casa de la madre de Pepe que sostenía las ampliaciones y que a esa hora parecía chirriar, como si los pisos que habían crecido encima le pesaran demasiado. Y entonces yo sólo oía el viento, el viento nocturno del DF y las pisadas del rubio que se aproximaban a la puerta, seguido de las pisadas de Pepe que lo acompañaba, y después alguien bajaba las escaleras, las mismas pisadas, pero en nuestro rellano, y luego bajaban las escaleras hasta la primera planta, y alguien abría el portón de hierro y luego las pisadas se perdían en la calle Aurora. Entonces yo dejaba de escribir (no recuerdo qué escribía, algo malo, sin duda, pero algo largo y que me mantenía en vilo) y aguardaba a los ruidos que no se producían en el piso de Pepe, como si tras marcharse el rubio todo allí, incluido Pepe y Lupita, se hubiera de improviso congelado.

El secreto del mal

Este cuento es muy simple aunque hubiera podido ser muy complicado. También: es un cuento inconcluso, porque este tipo de historias no tienen un final. Es de noche en París y un periodista norteamericano está durmiendo. De pronto suena el teléfono y alguien, en un inglés sin acento de ninguna parte, le pregunta por Joe A. Kelso. El periodista responde que es él y luego mira el reloj. Son las cuatro de la mañana y no ha dormido más de tres horas y está cansado. La voz al otro lado del teléfono le dice que tiene que verlo para transmitirle una información. El periodista pregunta de qué se trata. Como suele suceder con este tipo de llamadas, la voz no suelta prenda. El periodista le pide, al menos, una pista. La voz, en un inglés correctísimo, mucho mejor que el de Kelso, le dice que prefiere verlo personalmente. De inmediato, añade, no hay tiempo que perder. ¿En dónde?, inquiere Kelso. La voz menciona un puente de París. Y añade: En veinte minutos puede llegar caminando. El periodista,que ha tenido cientos de citas semejantes, contesta que en media hora estará allí. Mientras se viste piensa que es una manera bastante torpe de arruinarse la noche, pero al mismo tiempo se da cuenta, con un ligero asombro, de que ya no tiene sueño, que la llamada, pese a su previsibilidad, lo ha desvelado. Cuando llega al puente, cinco minutos más tarde de lo convenido, sólo ve coches. Durante un rato permanece quieto en un extremo, esperando. Luego cruza el puente, que sigue solitario, y tras aguardar unos minutos en el otro extremo finalmente vuelve a cruzarlo y decide dar por concluida la noche y volver a casa y dormir. Mientras camina de regreso a casa piensa en la voz: no era un norteamericano, de eso está seguro, tampoco era un inglés, aunque eso ya no podría asegurarlo. Tal vez un surafricano o un australiano, piensa, o puede que un holandés, o alguien del norte de Europa que aprendió inglés en la escuela y que luego lo ha ido perfeccionando en distintos países angloparlantes. Cuando cruza una calle oye que alguien lo llama. Señor Kelso. De inmediato se da cuenta de que quien lo ha llamado es la persona que lo ha citado en el puente. La voz sale de un zaguán oscuro. Kelso hace el ademán de detenerse, pero la voz lo conmina a seguir caminando.

Cuando llega a la siguiente esquina el periodista se da vuelta y ve que nadie lo sigue. Está tentado a volver sobre sus pasos, pero tras vacilar un instante decide que lo mejor es continuar su camino. De pronto un tipo surge de una bocacalle y lo saluda. Kelso devuelve el saludo. El tipo le tiende una mano. Sacha Pinsky, dice. Kelso estrecha su mano y dice, a su vez, su nombre. El tal Pinsky le palmea la espalda. Le pregunta si le apetece tomar un whisky. En realidad dice: un whiskycito. Le pregunta si tiene hambre. Asegura conocer un bar abierto a esa hora que vende croissants calientes, acabados de hacer. Kelso lo mira a la cara. Pinsky lleva sombrero pero aun así se puede apreciar una jeta blanca, pálida, como si hubiera estado muchos años recluido. ¿Pero en dónde?, piensa Kelso. En una cárcel o en una institución para enfermos mentales. De todas maneras, ya es tarde para echarse atrás y los croissants calientes seducen a Kelso. El local se llama Chez Pain y pese a estar en su barrio, si bien en una calle pequeña y poco frecuentada, es la primera vez que entra y posiblemente la primera vez que lo ve. Los establecimientos a los que suele acudir el periodista están, en su mayoría, en Montparnasse y son lugares aureolados con una cierta ambigua leyenda: el bar donde comió alguna vez Scott Fitzgerald, el bar donde Joyce y Beckett bebieron whisky irlandés, el bar de Hemingway y el bar de John Dos Passos y el bar de Truman Capote y Tennessee Williams.En Chez Pain los croissants son, efectivamente, buenos y están recién hechos y el café no está nada mal. Lo que lleva a Kelso a pensar que el tal Pinsky probablemente sea, posibilidad horrenda, un vecino del barrio. Mientras sopesa esta posibilidad, Kelso se estremece. Un pesado, un paranoico, un loco que observa sin ser, a su vez, observado, alguien a quien le costará sacarse de encima. Bien, dice finalmente, usted dirá. El tipo pálido, que no come y bebe a sorbitos una taza de café, lo mira y sonríe. Su sonrisa es, de alguna manera, una sonrisa en extremo triste, y también cansada, como si sólo con ella se permitiera exteriorizar el cansancio, el agotamiento y la falta de sueño. Cuando deja de sonreír, sin embargo, sus facciones recobran instantáneamente la gelidez.

El viejo de la montaña

Siempre hay casualidades. Un día Belano conoce a Lima y se hacen amigos. Ambos viven en México DF y su amistad se cimenta, como suele ocurrir entre los jóvenes poetas, en el rechazo a ciertas normas, en la afinidad con ciertas lecturas. He dicho que son jóvenes. En realidad, son muy jóvenes, y también son, a su manera, vigorosos y creen en el poder lenitivo de la literatura. Recitan a Homero y Frank O’Hara, a Arquíloco y John Giorno, y sus vidas discurren, aunque ellos no lo saben, en el borde del abismo. Un día, esto ocurre en 1975, Belano dice que William Burroughs ha muerto y Lima, al escucharlo, pa-lidece intensamente y dice que no puede ser, que Burroughs está vivo. Belano no insiste; dice que él cree que Burroughs está muerto pero que probablemente se equivoque. ¿Cuándo murió?, dice Lima. Hace poco, creo, dice Belano cada vez menos convencido, lo leí en alguna parte. En este punto de la historia se produce algo que podemos llamar silencio. O vacío.Un vacío, en cualquier caso, muy breve, pero que en la percepción de Belano se prolonga misteriosamente hasta las postrimerías del siglo.

Al cabo de dos días Lima aparece con la noticia, esta vez irrefutable, de que Burroughs está vivo.

Pasan los años. A veces, muy de tanto en tanto y sin saber por qué, Belano recuerda el día en que anunció arbitrariamente la muerte de Burroughs. Era un día claro, Lima y él caminaban por Sullivan, salían de la casa de un amigo, tenían el resto del día a su disposición. Posiblemente hablaban de los beatniks. Entonces él dijo que Burroughs había muerto y Lima palideció y dijo no puede ser. En ocasiones, Belano cree recordar que Lima gritó. No puede ser. Es imposible. Injusto. Algo así. Y también recuerda la pesadumbre de Lima, como si le estuvieran anunciando la muerte de un familiar muy querido, pesadumbre (aunque la palabra, Belano lo sabe, no es pesadumbre) que sólo se evaporó dos días después, cuando Lima sabía, fehacientemente, que la información era errónea. Algo de aquel día, sin embargo, algo impreciso, deja en Belano un rastro de inquietud. De inquietud y de alegría. La inquietud, en realidad, es un disfraz del miedo. ¿Y la alegría? Generalmente, para su propia comodidad, Belano suele pensar que tras la alegría se esconde la nostalgia por su propia juventud, pero en realidad tras la alegría se esconde la ferocidad: un espacio reducido y oscuro en donde se mueven, pegadas e incluso sobreimpuestas, unas figuras borrosas y en permanente acción. Unas figuras que se alimentan de violencia, unas figuras que apenas gobiernan (o que gobiernan con una economía curiosísima) la violencia. La inquietud que el recuerdo de aquel día le provoca es, contra lo que dicta el sentido común, aérea. Y la alegría es subterránea, como un buque de perfecta geometría rectangular navegando por un surco.

A veces, Belano contempla el surco.

Se arquea, se agacha, su columna vertebral se cimbra como el tronco de un árbol en medio de una tormenta y contempla el surco: una huella profunda, limpia, que hiende una piel extraña cuya pura con-templación le produce náuseas. Pasan los años. Retroceden los años. En 1975 Belano y Lima son amigos y caminan cada día, inconscientes, por el borde del abismo. Hasta que un día abandonan México. Lima parte hacia Francia y Belano hacia España. A partir de allí sus vidas, hasta entonces unidas, discurren por derroteros diferentes. Lima recorre Europa y el Medio Oriente. Belano recorre Europa y África. Ambos se enamoran, ambos intentan, vanamente, encontrar la felicidad o hacerse matar. Belano, al cabo de los años, se establece en un pueblo a orillas del Mediterráneo. Lima regresa a México. Regresa al DF.

Pero antes han ocurrido otras cosas. En 1975 el DF es una ciudad resplandeciente. Belano y Lima publican sus poemas en revistas, casi siempre juntos, y dan recitales de poesía en la Casa del Lago. En 1976 ambos son conocidos y sobre todo temidos por un establish-ment literario que no los soporta. Dos hormigas salvajes y suicidas. Belano y Lima capitanean un grupo de poetas adolescentes que no respeta a nadie. Absolutamente a nadie. El poder establecido de la literatura no lo perdona y Belano y Lima quedan vetados para siempre. Esto ocurre en 1976. A finales de año Lima, que es mexicano, abandona el país. Poco después, en enero de 1977, Belano, que es chileno, lo sigue.

Esto es lo que hay. 1975. 1976. Dos jóvenes condenados a cadena perpetua. Europa. Un nuevo ciclo que comienza y que al comenzar los aleja del borde del abismo. Y la separación, pues si bien es cierto que Belano y Lima se encuentran en París y luego en Barcelona y luego en una estación ferroviaria del Rosellón, finalmente sus destinos divergen y sus cuerpos se alejan, como dos flechas que de improviso y fatalmente adquirieran trayectorias divergentes.

Y esto es lo que hay. 1977. 1978. 1979. Y después 1980, y la década que le sigue, nefasta para Latinoamérica.

En cualquier caso Belano y Lima de vez en cuando tienen noticias el uno del otro. Sobre todo Belano tiene noticias de Lima. Así, en una ocasión, sabe que un autobús ha atropellado a su amigo, quien salva la vida de milagro. Lima sale del accidente con una cojera que arrastrará el resto de su vida. Sale, también, convertido en leyenda. O al menos eso es lo que piensa Belano, lejos del DF. De vez en cuando un amigo de Belano que vive en Barcelona recibe visitantes de México que traen noticias de Lima y que el amigo de Belano le hace llegar a éste.

ASÍ DESPERDICIÉ MIS VACACIONES VERANIEGAS

2007-04-18T09:33:00.000-07:00

revista COLORS, otoño 2004
por Geoff Dyer

¿Donde están los mejores lugares del mundo para drogarse? Bueno, depende de las drogas, por supuesto, pero hablando en general, un sitio calido con cielos despejados y azules- y donde no haya muchas posibilidades de meterse en líos- suele funcionar. Grozny en enero seria un pésimo lugar para tomar drogas de cualquier tipo. En Arabia Saudi, aunque soleada, corres el riesgo de terminar paranoico. Muchos hablan maravillas de Ibiza y Ámsterdam sigue siendo un destino privilegiado para quienes andan buscando un fin de semana festivo a base de hongos o un amplio repertorio de marihuana. Para los mas atrevidos, las expediciones especificas paraje-y-sustancia- Iboga en Gabón, Ayahuasca en Amazonia-están cada vez mas solicitadas. Estos viajes, sin embargo, no son para las almas sensibles.
Pero qué me dicen del viajero psicoactivo moderado, el tipo que aprecia fumar hierba y no le hace ascos, venido al caso, a tomarse ocasionalmente un tripi de ácido; un tipo para quien bucear con un tubo en las cristalinas aguas turquesas de las Bahamas es delicioso, pero para quien bucear con un tubo en las cristalinas aguas turquesas de las Bahamas ciego de porros es uno de los placeres supremos de la existencia.
Esta es la premisa básica. Cualquier experiencia, por muy fantástica que sea, puede intensificarse siempre con drogas, o –y que sencilla seria la vida de lo contrario-recortarse debido a ellas.
Tomemos por ejemplo el valle de la Muerte. Cuando el fotógrafo Edward Weston lo visito por primera vez en 1937, lo único que acertó a decir, según parece, fue ¡Dios mío, no puede ser! Tan alucinante es el Valle de la Muerte que quieres que todavía lo sea más. De ahí que durante una época tuviera y no es de extrañar, la reputación casi canónica de ser el lugar donde tomar LSD.
El filosofo francés Michel Foucault probo el ácido por primera vez en 1975, en Zabriskie Point, en el parque Nacional Valle de la Muerte, disfrutó de lo que mas tarde llamó la experiencia mas importante de su vida. “El cielo ha estallado” dijo, “y me llueven la estrellas encima. Se que esto no es verdad, pero es la Verdad”
Hace unos años, en San Francisco, un psiconauta madurito resumió muy acertadamente lo que mejor caracteriza a la LSD, es decir su capacidad para producir “alucinaciones estando despierto”. Esto es el Valle de la Muerte en pocas palabras, una alucinación en estado despierto.
Puesto que viaje de ácido integral no es moco de pavo, el autor pensó que podía limitarse a fumar un montón de porros en el Valle de la Muerte. El efecto del colocón sin embargo, fue doble. El primero fue arrepentirse, con todo su ser, de haber optado por no tomar LSD. ¡Ese lugar pide ácido a gritos! El colocón intensifico la experiencia del paisaje de tal modo que le hizo desear una mayor intensificación de la experiencia, lo que a su vez disminuyó la intensidad ya conseguida, llevándole a desear no haberse colocado en absoluto.
Algo parecido ocurrió en Hampi (India). Antiguamente conocida como Vijayanagara, Hampi es famosa por unas ruinas que pueden dejar algo decepcionado. Porque las ruinas están hechas polvo. Solo tras trepar por alguna cima de los alrededores se aprecia hasta que punto merece Hampi su lugar en el mundo de los circuitos de los mayores colocones. El paisaje peñascoso es una autentica locura: no tiene sentido. Parece todo un colosal apilamiento, peñascos sobre peñascos todavía más grandes. Y llegas a la conclusión, en una súbita iluminación post-bong, que el planeta en si no es mas que un enorme peñasco muy poblado. Acabas repitiendo la palabra para tus adentros
-peñasco, peñasco- hasta que, o se vacía de significado o adquiere semejante densidad semántica. Como si fuera peñascoso de significado- que deja sin sentido al mundo circundante y, de hecho, no existen mas que peñascos. “Los peñascos son cojonudos”gritas. “ ! No hay mas peñasco que el peñasco!”
El rio Tungabhadra deambula entre los todavía activos templos hindúes de hampi Bazaar y brilla bajo el sol como la ciudad perdida de los Incas.
¡Que lugar! Cuando el autor lo visitó hampi se estaba convirtiendo en una especie de vástago de Goa porque comenzaba a arraigar una escena trance.
La noche de luna llena debía celebrarse no se que fiesta del otro lado del rio, en Virupapuragadda, el paraje favorito de los aficionados israelíes a la trance dura. El autor llego justo al amanecer, pero por supuesto la fiesta todavía no había arrancado. Aunque daba igual. Estaba encantado de fumarse unos canutos y salir a escalar peñascos. Hampi es uno de aquellos destinos donde nunca es demasiado pronto para ponerse morado de porros, y fue estupendo ir a trepar en ese estado
El sol se levantaba oblicuamente sobre las rocas. Las sombras se desplegaban, se estiraban y poco a poco comenzaban a moverse a su alrededor. Era perfecto- salvo que la combinación del colocon y de la necesidad de concentrarse mientras subía conspiro en su contra hasta hacerlo superconsciente de donde ponía las manos mientras subía las rocas y, en cuanto empezó a pensar donde ponía las manos, comenzó a temer poner las manos sobre una serpiente tostándose al sol naciente. A partir de ahí, por supuesto, faltaba poco para comenzar a obsesionarse con que todo aquello estaba lleno de serpientes, es mas, que estaba plagado de serpientes y que era mejor dejar de trepar, que seria mucho mejor quedarse ahí, en un estado de alerta de intensidad patológica (es decir, de terror absoluto).
Es que el que tiene un cuelgue con las serpientes, oigan-aunque la verdad es que tiene un cuelgue con muchas cosas y, por eso, para el, la experiencia con las drogas es como un ejercicio en la cuerda floja-. Y no es que esto haya mermado ni siquiera remotamente su fé en los beneficios del narcoviaje; la cantidad de veces en que el autor habría preferido no estimular con narcóticos su capacidad de asombro ante un paisaje supera con creces a las veces que ha lamentado no poder hacerlo. El lugar más psicodélico que ha visitado el autor esta cerca de Sossusvlei, en Namibia. Enormes dunas de arena roja se despliegan hasta el infinito. Eso ya de por si increíble, pero lo mejor es Dead Vlei: una deslumbrante laguna seca, moteada con acacias muertas, ceñida a tres bandas por dunas rojas-todo ello bajo un cielo de un azul intenso-. Este lugar es todavía más alucinante que el Valle de la Muerte o el desierto de Black Rock de Nevada es mas, es el verdadero epicentro de la exaltación psicodélica. Ahí el autor no pudo ni fumar hierba.
Porque de lo que se trata y lo que andamos buscando es la exaltación- un lugar donde disolverte en el paisaje y abstraerte de tal forma que olvides hasta tu propia presencia-. Ese es el objetivo: ver sin ser, ser lo que se ve.
El desierto es un paraje natural donde explorar el potencial para alcanzar este tipo de estado, aunque también lo son, por razones de afinidad, las ruinas de la antigüedad griega y romana. Gracias al implacable expansionismo del Imperio Romano, espectaculares ejemplares salpican todo el norte de África (Leptis Magna en Libia, Volúbilis en Marruecos) y Oriente Medio (Palmira en Siria, Baalbek en Líbano).
Aunque la verdad es que la Villa de Adriano, situada cerca de Roma, es un entorno mas accesible y menos exigente.
Es difícil decir por qué combinan tan bien la psicodelia y las ruinas de la antigüedad clásica, pero probablemente tenga que ver con la conjunción de diferentes tipos de intemporalidad. Esto es además lo que tienen en común con los desiertos: están fuera del tiempo. Son su propio corolario. Las ruinas, por otra parte, son lugares donde el tiempo ha resistido. En un día claro y caluroso, la visión de las columnas antiguas enmarcadas por un cielo azul es como un atisbo, no del tiempo detenido sino del tiempo inmóvil. En el punto culminante de un viaje-si todo va bien- entras en una fase donde no existe el tiempo. En otras palabras, la experiencia psicodélica comparte con el desierto y con las ruinas de la antigüedad clásica un silencio y una quietud especiales. Experimentar ambos a la vez es estar herméticamente sellado en un mundo de ensueño que ninguna presencia humana, ni siquiera la propia, puede alterar.

EL DESFIGURADO

2007-04-15T19:22:00.000-07:00

La mente retorcida dentro de la agonía del mundo espasmódico,

que se libera bajo el surrealismo crudo y demencial cubierto por su pelo de aluminio.

os llama a vomitar y despertar de la dominación de los tungstenos y ruidos fugases.

liberador de conciencias en la muerte del consciente más carnal y áspero.

una cargada dura de mercurio intravenoso para limpiar la monotonía defecándola por los poros.

carpintero, pintor , y creador de pesadillas palpables. Enemigo de las mañanas, sectario de las noches con mutantes de barro. He aquí la figura más perturbante viva de la imagen, que te penetra por los rayos catódicos.

El desfigurado señor

Lynch.

Te viene a buscar, te viene a flagelar y rescatar, una puntada dura de hielo seco

por la nariz.

Un enema de fluidos oxidados, a cambio de un pequeño despertar natural que indica la ruta hacia la diamantina de Ginsberg

y los antiguos maestros...

¡ Bienaventurado el alfabeto del señor !

Primeros pasos del

R...